山水畫對思想教育的影響

山水畫對思想教育的影響

　　閆景陽

　　摘要：中國畫擁有2000多年的歷史，中國畫歷經朝代的更迭發(fā)生著諸多的演變，最后形成各式各樣或地域或風格的流派，在今天看來，它是中國五千年文明濃縮的瑰寶。中國當代社會與古代社會相比發(fā)生了翻天覆地的變化，審美形態(tài)也隨著發(fā)生轉變，這對中國畫教育來說，既面臨著繼承前人寶貴經驗盼機遇，也面臨著吸取新式觀念和創(chuàng)作理念的挑戰(zhàn)。在當今時代下，社會環(huán)境的改變繪山水畫教學提出了許多新課題，這就要求我們山水教育工作者在繼承前人優(yōu)秀的成果上要不斷的進行創(chuàng)新，來適應新時代的要求。這也是本文的主旨所在。

　　關鍵詞：中國畫 山水畫教學 比較 研究 影響 創(chuàng)新

　　中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它獨特的藝術形式和畫學思想吸引著歷代無數(shù)的文人墨客沉迷其中，山水畫作為中國畫體系里發(fā)展的最完善的一門畫科，歷來備受古往今來的文人雅士所鐘愛，并且在歷代先賢們的精心研究下，形成了自己獨特的審美體系與個性語言，取得了輝煌的成就。對我們后來學者來說，山水畫取得的成就即吸引著我們去學習又給我們在以后的創(chuàng)新上帶來了不小的難度。

　　對于這個問題的研究，有以下兩點重要意義：意識對當前的學院的山水畫專業(yè)教育提供一些寶貴的經驗和可以借鑒的學習方法；二是通過研究，找尋其自身發(fā)展規(guī)律，為我們今后的創(chuàng)新之路探索一個可行的方向。

　　一、傳統(tǒng)山水畫教學的歷史形態(tài)

　　中國山水畫已經有上千年的歷史，翻開中國山水畫歷史的冊頁，我們可以清晰的看到山水畫發(fā)展的一條主線：魏晉時期的山水畫只是處在一種萌芽的狀態(tài)，當時的人物畫是中國畫的主體。在南北朝時期，由于戰(zhàn)亂四起，一些士大夫及文人墨客紛紛“循跡山林，全其歲月，每于閑散之余，以繪畫寫煙霞泉石，美人芳草之思，以為消遣�！边@段時期恰恰促進了山水畫的發(fā)展，山水畫與此時期完全獨立出來。及至隋唐時代，尤其是盛唐時期，中國繪畫全面發(fā)展，山水畫發(fā)展迅速，基本形成了自己的獨特語言。歷史進入五代十國時期，雖然這個時期很短暫，但對于繪畫來說有一個重要的轉變，即在后蜀、南唐時期，統(tǒng)治者均喜愛文學藝術，并開設翰林畫院，召集天下繪畫名士。這是皇宮畫院的最早雛形。

　　二、現(xiàn)代中國畫的教學

　　中國山水畫是中國畫藝術語言中重要的組成部分，山水式出現(xiàn)，而是使以學生畫的表現(xiàn)很注重情感體現(xiàn)和對自然景物的藝術表達。在高等美術院校的教學中，山水畫占有很重要的地位，這不僅僅體現(xiàn)在教師理論上的講授，同時更加強調學生的感受和表現(xiàn)，最終提高學生的綜合能力，從而達到教育教學的目的。

　　目前，在師范類高等院校的教學中，山水畫教學開設的課程有山水畫臨摹、寫生、創(chuàng)作等，根據各個學校的實際情況和人才培養(yǎng)目標及教學任務，臨摹、寫生、創(chuàng)作三者之間在教學中所擔任的角色也是不相同的。山水畫臨摹主要是培養(yǎng)學生對作品整體風格和表現(xiàn)技法的了解與掌握，山水畫寫生是側重于學生對客觀景物審美取向的培養(yǎng)和表達，而山水畫創(chuàng)作側重于學生的個性培養(yǎng)。無論是在教學中，還是從繪畫的規(guī)律上來看，山水畫臨摹、寫生、創(chuàng)作這三者之間既有著必然的聯(lián)系，又有著內在的差別，它們之間是相互影響、相互制約。這就構成了中國山水畫藝術的形象語言，這種語言是在教學中來逐步實施和完善的。

　　（一）中國山水畫基礎理論教學對學生審美能力的培養(yǎng)

　　在高校教育教學中，美術理論是藝術活動中必不可少的教學環(huán)節(jié)，這對藝術的實踐起著非常重要的指導作用。每一個學生都是一個個體，他們所反映出來的審美意識差別很大，同時，我們還應該看到，學生的這種審美情感又在不同程度上受到環(huán)境和年齡的限制。所以，課堂教學就顯得尤為重要。通過課堂教學這樣一個過程來營造一個良好的環(huán)境，使學生在這個良好的氛圍中受到感染和熏陶，從而，來獲取更多的理論知識。學生審美意識的培養(yǎng)，是受環(huán)境的限制和影響的。我們拋開課堂教學，還有家庭環(huán)境、社會環(huán)境以及自然環(huán)境等，學校教育教學環(huán)境的作用是至關重要的，教師要充分利用課堂教學來調動學生的積極性和主觀能動性，使學生參與到教學中來，使課堂教學不再是以傳統(tǒng)的方式出現(xiàn)，而是使以學生為主體的教學模式得以顯現(xiàn)。中國畫基礎理論的教學，也正是為達到學生積極參與為目的，教師創(chuàng)設情景教學，來提高學生的思維和審美能力，為他們創(chuàng)設良好的情境對學生審美意識的形成和發(fā)展會產生重要的影響。

　　（二）中國山水畫基礎理論教學對學生表現(xiàn)意識的培養(yǎng)

　　在中國山水畫的創(chuàng)作中，情感的體現(xiàn)作為基礎理論教學始終起著重要的作用。“情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。這種反映和反應，其形式都是主觀的”。中國畫的表現(xiàn)來源于感性的認識和理性的分析，在山水畫基礎理論教學中培養(yǎng)學生對大自然的客觀認識和主觀情感表達是至關重要的。對于中國山水畫的表達方式，不是單純來再現(xiàn)自然景物，客觀的景物是需要藝術的概括和藝術的取舍，我們要對自然物象進行主觀的藝術表現(xiàn)，這里就帶有自我的情感和獨特的藝術表現(xiàn)方法。如果單純地來再現(xiàn)景物，我們就沒有繪畫藝術可言。藝術來源于生活又高于生活，我們要尊重客觀規(guī)律，但是我們不能照搬不變。如果我們只是單純地來描繪自然景物，那么就無從談起情感的體現(xiàn)和表達了，我們的感受也會因此而受到限制和束縛。對于中國山水畫的感受，主要是源于我們的觀察理解、生活經驗和真實感受。山水畫寫生的目的，并不是要求每一個學生所完成的畫面都一樣，而是在山水畫客觀規(guī)律表現(xiàn)的基礎上，充分表現(xiàn)自我的感受。因而，在山水畫教學中，強化學生對情感和感性的培養(yǎng)，并且通過山水畫的訓練，激發(fā)學生對自然的情感表達。

　�。ㄈ�）中國山水畫基礎理論教學對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

　　“美術創(chuàng)作構思是一種審美認識活動，一切認識活動都要從實踐開始，都要從感覺開始”。中國山水畫的藝術實踐是美術創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，通過對自然的觀察、理解和感受，使我們體會到大自然的美。在藝術實踐過程中，不斷去發(fā)掘生活中的真實美感，從而來表現(xiàn)景物的相貌特征。中國山水畫的基礎訓練，不能只局限于課堂上的簡單教學和臨摹，更應該引導學生在大自然中，去觀察事物規(guī)律及其相互關系，從而提高學生對真山真水的真實感受。在大自然中進行寫生，為學生的創(chuàng)作提供了良好的平臺，因為，寫生是學生對自然的進一步認識，也是為創(chuàng)作收集素材的重要環(huán)節(jié)，這樣既能提高學生對自然的感知、概括和創(chuàng)造能力，又能加強他們對筆墨的認識。在寫生的過程中運用不同的表現(xiàn)方式，從而鍛煉學生運用不同風格的藝術語言，把學生從單純的課堂學習中引導出來，提高和激發(fā)他們對大自然學習的主動性和積極性。

　　在藝術表現(xiàn)過程中要強化學習的目的性，引導學生掌握藝術創(chuàng)作語言，以及筆墨的運用和表現(xiàn)規(guī)律，并讓學生積極地去嘗試運用不同的藝術表現(xiàn)風格，這樣能更好地培養(yǎng)學生的審美能力和藝術創(chuàng)造能力，提高他們的藝術綜合素質。

　　三、中國畫教學與繪畫的弊端

　　中國畫發(fā)展至今，通過各民族的交融和各流派畫家的努力和發(fā)揚，逐漸形成一門系統(tǒng)的藝術。而當代的中國畫面臨著與古代社會迥然不同的社會文化語境，教育方式也由古代“師傅帶徒弟”式轉變?yōu)閷W院式系統(tǒng)的教學方法。一方面前人給我們留下了寶貴的繪畫經驗，另一方面，中國畫的繪畫技法和思想內涵由于西方文化和繪畫的影響自身也在尋求著體格轉變。其弊端突出表現(xiàn)為以下幾個方面：

　　1．重專業(yè)技能忽視理論研究

　　2．學生重臨摹輕實踐

　　3．脫離中國傳統(tǒng)文化底蘊

　　四、如何正確的教育引導學生的繪畫方向

　　在中國畫向左還是向右的十字路口，中國國畫家每前進一步都是小心翼翼的，而國畫教育面臨的種種問題與中國國畫目前的生存狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。如何在中西藝術交融期引導中國畫教育走向良性發(fā)展之路，筆者以為有以下幾點：

　　1．加強學生對中國古典文化的學習，提高學生的人文修養(yǎng)

　　當代社會，功利主義無時不刻在侵蝕著藝術市場，學生很容易受到物欲的誘惑而扼殺自己的藝術生命。反觀近幾年來學生的創(chuàng)作，格調不高也成為中國畫教育失敗的見證品。基于此，筆者認為，國畫系學生對于中國傳統(tǒng)文化的學習迫切緊要的。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。只有了解中國古典文化，才能真正理解中國畫的精神，從而深入中國畫的哲學。從根源研習中國古典文化，提高自身的人文修養(yǎng)，才是深入了解中國畫的不二法門。

　　2．加強學生對中國畫繪畫理論的學習

　　筆者在一次教學過程中曾問學生有沒有讀過石濤的《畫語錄》，二十多學生中無人回答。中國繪畫理論在古代有許多畫家曾總結過，由此可以看出，繪畫的方法是很重要的，中國畫作為中國傳統(tǒng)文化積淀的產物，為不致使學生淪為“畫匠’’之流，當代教育者更應該注重引導學生加強對中國畫繪畫理論的學習。然而，另一方面，令筆者頗感惋惜。中國現(xiàn)代繪畫理論諸多，尤其是現(xiàn)代流派關于中國畫構圖及筆墨技法的探討更是數(shù)不勝數(shù)，當然其中必不乏有見解的書籍，但是每個畫家對中國畫都有自己的理解，其中也難免有偏差從而影響學生的學習。因此學校應當選取較理性的書目供學生參考，并引入古代繪畫理論教學，以期加深學生對中國畫繪畫章法的認識。

　　3．適當引導學生對于西方繪畫的學習

　　加強學生對于西方繪畫的學習有無必要，筆者與同系同事交流時引起不小的爭論。因學生在考入大學之前一直是研習西方繪畫，并以此考入中國畫系，應當具備一定的西畫知識，并打下了一定的西方繪畫基礎，那么進入國畫系之后，再研習西方繪畫是否有必要昵？筆者認為，進行西畫的在學習對于當今學院里的國畫系學生來說是大有裨益的。其一，作為入學考試的考核科目，學生在入學前學習的繪畫實際上與西方繪畫已經有很大出入，它變成了一種“中國應試教育式的西方繪畫”。學生大多為了考取某院校，突擊學習，對西方繪畫技法況且是“速成”的，怎么能對西方繪畫有更深入的研究呢。其二，西式繪畫的構圖、造型以及用色與中國畫的面貌迥然不同，學生只有深入其中，親身感受方能感融筆法和繪畫觀念的差異，從而在以后的創(chuàng)作中有更深入的思考。在基礎課程教學中，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性和個性，激發(fā)他們的想象能力和創(chuàng)造思維，培養(yǎng)學生綜合素質、創(chuàng)作意識以及學生的綜合能力是當前中國山水畫教學改革的重要課題。

　　參考文獻：

　　【1】謝遠觀淺談中國山水畫教學的傳統(tǒng)與創(chuàng)新科教園地出版2009年第8期

　　【2】貢布里希，《藝術與幻覺》【M】．湖南人民出版社，1988年版北京：高等教育出版社南京藝術學院學報

　　【3】楊家安．《美學概論》【M】．吉林大學出版社，1995年版

　　【4】陳傳席．《中國山水畫史》【M】．江蘇美術出版社，1988年版

　�。ㄗ髡邌挝唬汉邶埥�職業(yè)學院人文與藝術學院）

【山水畫對思想教育的影響】相關文章：

水墨山水畫法08-16

古代山水畫08-16

山水畫詩句08-17

山水畫教學反思08-25

描寫山水畫的詩句08-17

最美的山水畫作文08-24

美術《山水畫》教學反思08-22

美術中國山水畫說課稿08-02

思想教育的空白藝術08-08