暗戀桃花源觀后感
觀看完作品之后，內心會產生很多感慨，相信大家的收獲肯定不少吧，很多人觀看之后都有不一樣的心情。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家收集的暗戀桃花源觀后感，希望能夠幫助到大家。
暗戀桃花源觀后感1
一個舞臺，上演著兩處不一樣的戲：一古一今，一悲一喜;看似沖突重重，其實暗含玄機。
電影處理的很有技巧，能夠說是很經典的一種安排。戲中戲的結構，可能已經被很多人用過，但是這個電影用一種撞擊中的人生交錯感來影射現實的方式，還是很有獨特的視角的。戲：逃離現實的沖動暗戀和桃花源是兩個完全不一樣的故事，卻在一個劇場排練。本身雙方在場地方面就有沖突，又加上題材和風格的迥然不一樣而造成了更大的裂痕。巧的是，兩者在某些方面竟然還有契合的部分。暗戀是一種相對來說比較被動和痛苦的事情，雖然在心中保留著那份愛戀是完美的，但是對于人生來說，其實是一種遺憾。于是，年老的'江濱柳仍然想要尋找云之凡，那個讓人心動的女子。而在桃花源中，那個落寞的老陶，被帶了綠帽子而誤入仙境。兩個故事雖然處理的方式不一樣，一個是喜劇，一個是杯具。其實表達的都是一種遺憾與對現實的逃離。江濱柳要逃離動亂的現實，要尋求一些完美的東西。而老陶也要逃離開悲慘的境遇，來到人間仙境去找尋一種心靈上的平靜和解脫。
兩個戲共同在舞臺上譜寫出一個悲喜交錯的人生大戲，可為之一嘆。夢：完美的象征那個美麗的桃花源，就是每一個悲哀失落之人的夢中仙境。這個似夢似幻的地方，有著無窮的吸引力，絢爛的色彩和寧靜的氛圍，讓每個人都能心生向往。其實這個夢境也就是戲劇本身能夠帶給我們每一個觀眾的一種東西。雖然受著舞臺的限制，但是夢境卻依然能夠清晰呈現。那個夢回過去的江濱柳，在一種時空交錯中與云之凡相見，是一種快樂，也是一種夢幻。
那個悲哀的老陶，在充滿夢幻色彩又飄滿花瓣的美景中，見到了酷似春花的白衣女子，是一種完美愿望的寄托，也是只能在夢幻中實現的情景。所以，兩個在同一舞臺展現的故事，當花瓣飄落，微風吹起的時候，造夢的時刻就到來了，此時，不管是那一部戲，其實都能夠在這一刻到達一種情緒上的交融。還有，那個不斷出現的瘋女人，找著一個不明白是否存在的男人，或許也是一種尋找夢中之人的象征。我們或許會猜測她是由于暗戀這某一男子，或許只是做了一場夢，見到了一個并不存在的人。電影并沒有給我們交代，但是，個中含義還是需要我們每個人自我去體味。人生：悲喜交加的大戲或許電影就是想給我們暗示一種人生的存在方式。舞臺也就是人生的平臺，有笑中帶淚的喜劇，也有苦中作樂的杯具。悲和喜其實并沒有個性的定義，所謂的杯具和喜劇，只是相對于某些人來說的，但是其實每個人心中的評判標準和立場不一樣，對于這種結果的認識也就不一樣。就像老陶，我們覺得他很可憐，其實也能夠在另一個世界中尋找到屬于自我的安穩(wěn)。
江濱柳雖然和可悲，但是他其實也是有著安定的家庭。人生無法完美，我們的人生就像是一個碩大的舞臺，各種不一樣風格的戲都在上演，有苦有甜，有笑有淚，或許才是人生真正的含義。
暗戀桃花源觀后感2
看完這個電影版話劇，我們跟隨著鏡頭，感受到了不一樣的《暗戀桃花源》。矛盾的沖突和協調，現實與理想的差距。
從矛盾的沖突和協調方面來說。不論是作品本身的音樂與布景還是人物的性格。首先，從作品本身來看，暗戀與桃花源兩個不一樣的劇組，一個“杯具”，一個“喜劇”，兩種截然不一樣的舞臺效果，但是作品本身將其音樂處理的很好，在兩個劇組換場的銜接處，音樂的輕重緩急處理的十分好，既不會讓人感覺突兀也不會太平淡而顯得乏味。而且在開始的時候暗戀劇組的音樂節(jié)奏緩慢，桃花源劇組節(jié)奏則明顯歡快，轉而到后半場則恰恰相反，變成暗戀劇組節(jié)奏激進，而桃花源節(jié)奏趨緩。這也在劇情上給人一種帶動。之后，在人物性格上，也有體現出矛盾的沖突與協調。作品的前半段，老陶是一個處于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板則是愛意濃濃，人物表現力比較平緩。然而，老陶在經歷了桃花源之后，像是受到了某種熏陶，或是被桃花源的氣氛所感染，人物性格便變得舒緩，給人心平氣和的感覺。而相比較下，春花和袁老板生活在一齊，經歷了相處的磨合，不僅僅沒有過上想象中的生活，反而是變得落魄潦倒，從而人物的性格爆發(fā)，十分具有表現力。這也是體現了矛盾的沖突與協調。
從理想與現實的差距方面來看《暗戀桃花源》。暗戀劇組，江濱柳和云之凡的感情。桃花源劇組，春花和袁老板的最初夢想，甚至是那個一向在尋找劉子驥的瘋女人。
首先，從暗戀劇組來說，開頭，江濱柳將一切都計劃好了，那些信，那些愛意。在他的理想中，他和云之凡在一齊只是時光的問題。然而，現實是殘酷的`，云之凡沒有回來，而他也沒有聯系上云之凡，過往的一切都成了過眼云煙。在他重病之時，最后，他見到了云之凡，但是，不僅僅是他，我們也都同樣意識到了，一切都不一樣了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他們都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孫。我們都不是當事人，不明白江濱柳的心理，但是，設想一下自我在當時的情境中，那些感情或許我們也能體會一二。云之凡在江濱柳的心目中，可能不單純只是年少時的愛戀那般簡單，那是他的青春，是他的沖動，是他年少時的夢想與憧憬，那是一些比簡單的感情更重要的東西。另外，我覺得江濱柳對于他此刻的妻子也不見得是沒有感情的，或許那是比感情更讓那個人割舍不斷的，比如親情，比如職責。之后，再看桃花源劇組，春花和袁老板之前對未來有著多么完美的向往，有孩子，有歡笑，只是現實讓他們變得窮困，墮落，所有的所有都不是當初設想的那個樣貌。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的勝者，他經歷了比現實完美的桃花源，被現實逼迫的看清了現實，這才是我們的社會想要讓我們學會的。而瘋女人，她一向在尋找劉子驥
，但是劉子驥卻從沒有出現過，劉子驥好像就是那理想一般，讓人不斷的尋找，而往往就是以找不到這個結局收場。導演在此處想要告訴我們的大概就是這樣一種心境吧。
最后，我想要說，作品和現實還是不一樣的，現實往往比作品表達的更復雜，更殘酷，但是我們不得不應對。藝術，來源于生活，但更高于生活。這就是藝術的魅力。以上就是我對于《暗戀桃花源》的一些理解和想法，謹代表個人觀點。
暗戀桃花源觀后感3
去年被臺風“�？崩ㄗ叩摹栋祽偬一ㄔ础吩谶@個炎炎夏日又回到了港城，在保利劇院連演兩場，平靜的小城一時婦孺相告、一票難求。朋友送來兩張珍貴的戲票，不由分說偕夫人正裝出席，劇場內已是錦衣笑語，滿堂熠熠。
這本戲在華語圈已巡演了三十年經久不衰，真是難以想像。之前我問看了首場的一個學生，他興奮地告訴“看到何炅了、他真的很袖珍、謝娜沒來”。觀演中途收到朋友信息詢問演出效果，答曰：搞笑的，無厘頭。劇終謝幕后，很多人是神情默默走出劇場，不像是看了一場喜劇之后的簡便表情。
這究竟是怎樣的一出戲
年輕朋友是去看明星。本戲主打明星牌，營銷很成功。每個大牌后面都有大批的粉絲。黃磊在暨陽湖邊游覽，我遠在香港的女兒即實時微信詢問他是怎會在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，場內就無來由地一片掌聲，網絡時代明星的感召可見一斑。這個世界變化快，好劇本也要會推銷會吆喝。正如近期在影院熱影的幾部片子（《富春山居圖》、《不二神探》、《小時代》簡稱富二代），質量不高卻也簡便票房過億，還不是靠了幾個當紅小哥靚女的號召力。
成人們是看賴聲川。賴大導演真是不賴，這位出生臺灣的加州大學戲劇博士掌控駕嘆舞臺和劇本有著神奇的功力，他滿臉大胡子滿腦子創(chuàng)意，在國際獲獎無數，被譽為劇場導演之翹楚。本劇故事確是挺難敘述的。說的.是有《暗戀》和《桃花源》二個劇組為爭搶一個舞臺進行彩排而引發(fā)了一系列的沖突。《暗戀》反映的是在抗戰(zhàn)勝利后的上海灘，一個東北青年和一個昆明姑娘相遇相戀，因戰(zhàn)亂而離散，直到四十年后的臺北，男主角臨終病危時仍放不下他的初戀。時空跨度很大，是一出現代感情杯具�！短一ㄔ础纷叩氖枪终Q、穿越的路數，以陶淵明的同名游記作為背景進行戲說，說是武陵打魚人老陶與美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶憤恨出走誤入桃花源，在其中過了十天夢幻般的時光，再回到武陵時卻發(fā)現一切全都變了……。要把這二個混身不搭的劇情和劇組生生組合在一臺戲中，沖突錯亂，比較反襯，古代現代，嚴肅搞怪，使這部戲成為經典話劇，真的全賴“老賴”，確實是功力不凡，嘆為觀止。
觀眾最終看到的其實是自我，是自我的內心。開場時正襟安坐看故事、等明星，中段時無厘頭、全場哄笑，最終伴著思索默默離場，對這出130分鐘時空交錯的大戲竟一時思緒紛呈、無從評價。當明星遠去，從戲中戲里走出來，思維的焦點不由得引向自身，審思起感情和婚姻、家國和命運、現實和夢幻這樣宏大而恒久的命題，體察個人的生活境地和身處這個時代的情懷，從而超越了舞臺劇情，通向生活真諦和生命意義的終極。
所謂真諦和終極意義，說起來其實很簡單，我體會就是三句話：多欲得苦，簡單是福；運命無常，隨遇而安；善待親情，珍惜緣分。
多欲得苦，簡單是福。桃花源，人稱世外桃園，或許正是我們能夠想象的夢想境界。那里鮮花紛呈，笛聲悠揚，沒有爾虞我詐，沒有情欲泛濫；人們撲蝶嬉樂，生活簡單，在那里人與人、與自然以及與自我的靈性和諧相融。所謂的凈土可是如此。環(huán)顧周邊現實，人們總是被貪欲、物欲和情欲所包圍，總在利益和欲望面前義無反顧、飛蛾撲火，結果是迷失自性，得到的還是虛幻、是苦果。我們身邊就有不少春花、袁老板這樣的人物。
運命無常，隨遇而安。坐在秋千上的云之凡沉浸在感情的甜蜜中，對未來充滿著期望，她無論如何也不會想到這已捧在手中的感情會無緣無故地丟失，也無法預期和掌控自我跟隨命運的舢舨最終會漂向何處，更不可能明白國家的分化和時代的變遷了。如滄海一粟般存在的人們，在歷史和國家的尺度面前，個人命運更多的是無奈和無助。作為天之驕子，人們常常會誤認為自我無所不能十分偉大，能夠隨心所欲主宰自然，其實人類是自然之子其生存與周遭一切息息相關、環(huán)環(huán)相扣，在大自然、大時代這個巨輪上，人是多么地微不足道。在時間的河流邊，我們總會不由得唏噓和感嘆。覆巢之下，安有完卵。我們能做的只能是順時應勢、趨利避害，與其怨天尤人、隨波逐流，不如虛懷若谷、隨遇而安。
善待親情，感恩當下。人來到這個世界本身十分地偶然，我們能有此生感知當代社會、體驗生命歷程，就已經是十分地幸運和富有了。不要對自我所擁有的不以為然，也不能認為這一切都是理所當然，甚至對自我的不如愿不知足而埋怨不公，其實我們眼前的一切都是上蒼的恩惠和造化，當下的身心、財物、親情都是寶貴財富，一絲一縷、一花一草都應珍惜并感恩，活著、工作著、經歷著，這就是美麗，就是幸福。佛說人生有生、老、病、死、愛離別、求不得、怨長久、放不下等“八苦”，產生煩惱的是貪、嗔、癡、慢、疑等人性弱點和欲望稱為“五毒”。其實我們和劇中人一樣，都在其間糾結、折磨、掙扎和沉淪。惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才會有歡樂。真諦擺在面前，不離不棄，伸手可得。領悟不易，踐行更難。真要感激賴聲川和劇組在這個完美晚上帶給了我們歡笑、思索和啟迪，并鼓勵我們不斷在人生旅途中求索、前行。
另外，舞臺上還有個神秘的紅衣女子游離于劇情內外，她來自何方，她隱藏著何事，她要尋找何人，她和我們有何干系……
暗戀桃花源觀后感4
看完這個電影版話劇，我們跟隨著鏡頭，感受到了不一樣的《暗戀桃花源》。矛盾的沖突和協調，現實與夢想的差距。
從矛盾的沖突和協調方面來說。不論是作品本身的音樂與布景還是人物的性格。首先，從作品本身來看，暗戀與桃花源兩個不一樣的劇組，一個“杯具”，一個“喜劇”，兩種截然不一樣的舞臺效果，可是作品本身將其音樂處理的很好，在兩個劇組換場的銜接處，音樂的輕重緩急處理的十分好，既不會讓人感覺突兀也不會太平淡而顯得乏味。并且在開始的時候暗戀劇組的音樂節(jié)奏緩慢，桃花源劇組節(jié)奏則明顯歡快，轉而到后半場則恰恰相反，變成暗戀劇組節(jié)奏激進，而桃花源節(jié)奏趨緩。這也在劇情上給人一種帶動。之后，在人物性格上，也有體現出矛盾的沖突與協調。作品的前半段，老陶是一個處于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板則是愛意濃濃，人物表現力比較平緩。然而，老陶在經歷了桃花源之后，像是受到了某種熏陶，或是被桃花源的氣氛所感染，人物性格便變得舒緩，給人心平氣和的感覺。而相比較下，春花和袁老板生活在一齊，經歷了相處的磨合，不僅僅沒有過上想象中的生活，反而是變得落魄潦倒，從而人物的性格爆發(fā)，十分具有表現力。這也是體現了矛盾的沖突與協調。
從夢想與現實的差距方面來看《暗戀桃花源》。暗戀劇組，江濱柳和云之凡的感情。桃花源劇組，春花和袁老板的最初夢想，甚至是那個一向在尋找劉子驥的瘋女人。
首先，從暗戀劇組來說，開頭，江濱柳將一切都計劃好了，那些信，那些愛意。在他的夢想中，他和云之凡在一齊只是時光的問題。然而，現實是殘酷的，云之凡沒有回來，而他也沒有聯系上云之凡，過往的一切都成了過眼云煙。在他重病之時，最終，他見到了云之凡，可是，不僅僅是他，我們也都同樣意識到了，一切都不一樣了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他們都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孫。我們都不是當事人，不明白江濱柳的心理，可是，設想一下自我在當時的情境中，那些感情或許我們也能體會一二。云之凡在江濱柳的心目中，可能不單純只是年少時的愛戀那般簡單，那是他的青春，是他的沖動，是他年少時的夢想與憧憬，那是一些比簡單的感情更重要的東西。另外，我覺得江濱柳對于他此刻的妻子也不見得是沒有感情的`，或許那是比感情更讓那個人割舍不斷的，比如親情，比如職責。之后，再看桃花源劇組，春花和袁老板之前對未來有著多么完美的向往，有孩子，有歡笑，只是現實讓他們變得窮困，墮落，所有的所有都不是當初設想的那個樣貌。而老陶去了桃花源，他才是最終真正的勝者，他經歷了比現實完美的桃花源，被現實逼迫的看清了現實，這才是我們的社會想要讓我們學會的。而瘋女人，她一向在尋找劉子驥
，可是劉子驥卻從沒有出現過，劉子驥好像就是那夢想一般，讓人不斷的尋找，而往往就是以找不到這個結局收場。導演在此處想要告訴我們的大概就是這樣一種心境吧。
最終，我想要說，作品和現實還是不一樣的，現實往往比作品表達的更復雜，更殘酷，可是我們不得不應對。藝術，來源于生活，但更高于生活。這就是藝術的魅力。以上就是我對于《暗戀桃花源》的一些理解和想法，謹代表個人觀點。
暗戀桃花源觀后感5
上周末有幸觀看了臺灣著名導演賴聲川的經典話劇《暗戀桃花源》。劇情我就不在此贅述了，只想說說自我看后的感覺。
我一向是對杯具不感冒的，也許這是一種不成熟的表現，但我確確實實不喜歡看杯具，所以《暗戀》看得我是挺無趣的，畢竟這樣類似的故事也看得太多了，而且大段大段瓊瑤式的的臺詞，尤其是剛開場那會兒，瓊瑤的一塌糊涂，受不了。
《桃花源》是喜劇，所以我對它的興趣高一些，更何況有何炅謝娜這兩個活寶，想不笑都難啊!但是意外的`驚喜來自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外傳》里面的“關中大俠”——呂秀才，初入桃花源時的一句：“哇塞，芳草鮮美;我靠，落英繽紛!”實在是太經典了!看《武林外傳》的時候就覺得他和佟掌柜倆人身上最有料，是我最喜歡的兩個人物。這次看了他在話劇中的表現，發(fā)現依然是最出彩的一個，不愧是上戲碩士啊，功力的確深厚!其實我覺得《桃花源》表面上是一出熱熱鬧鬧的喜劇，本質上實際是一出套在喜劇套子里的杯具，用喜劇的形式來表現杯具，笑聲中會有苦澀的感覺。尤其是最后，老陶本來已經在桃花源過上了無憂無慮的生活，卻因為仍然無法忘記春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都帶到那個人間仙境去。但是武陵的一切已經物是人非，老陶原本就應是丈夫的主角，此刻卻成了局外人，即便如此，他一心想的還是要和故人去分享那個完美世界。熱鬧的開場，寂寥的結局，老陶的悲哀用嬉笑吵鬧的喜劇形式表現出來，反而更讓人平添了幾分隱隱的心痛。
另外還想提一句，那個不時出現的白衣女子，口口聲聲要找的劉子驥，和《桃花源記》中的“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規(guī)往，未果，尋病終……”提到的那個人名字一模一樣啊!這也是我?guī)滋熘蟛畔肫饋淼模沁�是不懂她的串場有什么特殊含義嗎?哪位能給解釋一下?
暗戀桃花源觀后感6
看完臺灣導演賴聲川《暗戀桃花源》后，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之余，寫點觀后感，留個紀念。
兩部話�。阂粋�古裝的喜劇，一個現代的悲劇;一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事;一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員臺上表現拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞達到令人叫絕的喜劇效果，通過對比其分別對“愛”的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服于作者的天才創(chuàng)作。這種別開生面的表現方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇?
單從兩個話劇來說，毫無新意�！栋祽佟费莸乃滋祝褪且驗閷а莸摹敖^大多數的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎么也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對愛情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份曾經的感情只能在臺下引來我們這些觀眾的同情�！短一ㄔ础泛喼笔穷嵏矀鹘y(tǒng)的表現，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅并取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想�？删褪沁@樣的'兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一起，再加上些許臺下搗亂的人，用一個爭戲臺的沖突，完美地結合在一起，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創(chuàng)新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。為什么這么說，在此略微說明一下。
這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認為是“一劇”，整部話劇就可以把它看作是“二劇”。在“一劇”里，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因為他們在“一劇”中的水平差才展現出了“二劇”中的喜劇效果。就這樣“一劇”里的兩部部水準不高的話劇演員通過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現，共同構成“二劇”。這兩個共同構成一個整體，形成了新鮮活潑的藝術效果。
還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。產生這種效果，的確是個意外的收獲。
再看看“一劇”和“二劇”中的愛情。雖說兩個話劇不相干，可是它們分別表現了“愛情”，簡單地通過對比竟達到了哲學的高度。
一個是熱戀的愛人分手數十載，其愛越久迷香;一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發(fā)了人對愛情與生活這個永久話題的再次思考。
整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現了“二劇”導演的高超指導水平。積淀了幾十年的愛情，積攢了幾十年的話，情怎能續(xù)?話如何說?最后只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。
暗戀桃花源觀后感7
勞動節(jié)，我驅車前往南京，觀看期待已久并錯過數次的話劇《暗戀桃花源》，這部話劇是世界華語劇壇的當代經典，自1986年首演以來，倍受觀眾、戲劇界及媒體的好評。根據舞臺劇《暗戀桃花源》改編的同名電影由林青霞、李立群、金士杰等領銜主演，在第43界柏林電影節(jié)和第5界東京電影節(jié)獲獎。
劇情內容大致：一座空曠的劇場里，一個劇團在排練一臺叫《暗戀》的舞臺劇——抗戰(zhàn)勝利后，江濱柳在上海與云之凡結識，度過了一段美好的時光。但這對情侶因內失散。江濱柳到了臺灣，十年后結婚，日子也過得平安，但幾十年來心中一直無法忘懷年輕時那段最美麗的日子。一直等到兩岸交流開放，江濱柳正式托友人到大陸打聽云之凡的'下落，才發(fā)現當年云之凡也離開大陸到了臺灣，而他卻一直不知道。現年已老、住在醫(yī)院的他使出了年輕時的大膽精神，在報紙上刊出一則尋人啟事、尋找云之凡、尋找他早已失去的夢想....這段故事是《暗戀》劇團導演自己的愛情故事。他好象在潛意識里讓自己失去的夢想再現舞臺，他隨時陷入自己的回憶，隨時對男女主演表示不滿，而他們雖然努力也不能完全體會導演的意境。
當戲正排得起勁時，另外一個劇團也來到劇場，打斷了《暗戀》的彩排。他們說場地是他們訂的用來排練古裝戲劇《桃花源》。這個戲很大膽的改變了晉代詩人陶淵明的《桃花源記》：無能漁夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，老陶一氣之下往上游打魚去，不小心進了“芳草凄美、落英繽紛”的“桃化源”。這地方的百姓是古代避戰(zhàn)住進去的，對當時發(fā)生的事一無所知。在這仙境中老陶遇見了一對與春花、袁老板長得一模一樣的夫妻。他起先痛苦萬分，后來慢慢學會如何與他們相處，過著快樂的日子�？墒撬匀徊荒芡洿夯�，最后他決定回去帶春花一起去美麗而遙遠的“桃花源”...兩個劇團在同一個舞臺上相撞，混亂一片，又找不到劇場管理員，只有你爭我奪，一會兒是《暗戀》演出，一會兒是《桃花源》的演員在對白。漸漸地，沖突與矛盾開始融合，兩出戲同在一個舞臺上演出
其中一名不知哪里來的白衣神秘女子在劇場中游蕩，四處尋找一名叫“劉子驥”的人....這臺劇目，嚴肅中不段鬧出笑話，打鬧中又引出許多嚴肅的主題，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增起哀樂，生活中誰沒有幾件傷心的事，誰不是常以笑面示人。
在看到這出戲的最后一幕，我流淚了，江濱柳和云之凡苦戀了40年之后才相見，數十年的思念，一世的情愫，滿腹的話語，只在兩行熱淚中對視彼此，一切盡在不言中......
暗戀桃花源觀后感8
一直想要去看《暗戀桃花源》這個話劇，昨天終于如愿以償，看完之后除了感嘆之外，還有興奮，借此寫個觀后感，表達下我心中的所想。
《暗戀桃花源》這本身是兩部話劇結合在一起的，一個是喜劇桃花源，一個是悲劇暗戀；桃花源是在一個是在桃花盛開的地方，暗戀是在一個是在病房里回憶過往情事， 本身是毫無關聯的兩個劇組結合在一起，但是卻能碰撞出火花，造就經典，給觀眾帶去歡樂。兩個故事之間有共通性，有對比性，給觀眾帶來笑聲的同時，會產生思考，悲喜交錯的舞臺令人叫絕。
《暗戀桃花源》之所以能夠取得成功，與當時的社會背景是相關的，當時人們的生活很亂，作者通過用舞臺的方式表現出來，道出了人們的心聲，社會情緒得到了釋放，《暗戀桃花源》與當時的社會現象相呼應著。但是一個好的劇本，當然也需要好的演員進行演繹。通過演員的`表達可以更生動的傳達作者的思想，讓觀眾更直觀的感受其中的魅力。
《暗戀》中雖沒有什么高深的臺詞，都是一些普普通通的對話，就是這種真實的源于生活的表達，才能讓觀眾感受其中。
《桃花源》是喜劇，顯然是要給人們帶去歡樂的，簡它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅并取，其中有很多的笑料。
劇中的亂，不僅是兩部劇之間的交錯之亂，還有舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，正是因為這些人，帶來了不一樣的戲劇的效果。
雖然是喜劇和悲劇的結合，但其中所表達的愛情，都會引起觀眾的思考，不管是熱烈數十載，還是為愛所累，這些在生活中也都是常有的事情，愛情本身就是一個永恒的話題。
整部劇看下來沒有轟轟烈烈的對白，沒有華華麗麗的結尾，結尾情人之間雖然愛意濃厚，卻只是簡單的問候，給觀眾無限的遐想。
暗戀桃花源觀后感9
俗話說，人生如戲，戲如人生。《暗戀桃花源》中有一名女子，苦苦尋找劉子驥，逢人便問，如同生活在與眾不同的世界般，與整個社會脫節(jié)，完全活在自己的世界里。她既不屬于《暗戀》劇團，也不屬于《桃花源》劇團，她，單個的她，或許就是一出尋找劉子驥的戲。瘋瘋癲癲，癡癡狂狂，口出囈語，讓人不解，讓人憐惜。誰是劉子驥?那個陶淵明筆下的南陽劉子驥?難道那神秘女子真的攜帶著遠古的記憶碎片，來到這個全新的世界，尋找一個遠古的人?還是，一切只是巧合。這樣的疑惑，希望能在《暗戀》與《桃花源》里找到解答。
何謂戲?戲，是虛假，是不真實，是演給別人看的一出劇目，表現一種燈光下、萬眾的目光里，夸大的言行舉止、選擇性的場景、緊湊的情節(jié)。史鐵生在《病隙碎筆》里這樣談論戲劇，道具、布景、演員都可以全套地更換，不變的是什么?是那臺上的神魂飄蕩，是那臺下的心流交匯，是那幕前幕后的夢寐以求�？墒悄欠N神魂飄蕩，那種心靈交匯，那種夢寐以求，是臺上的演員可以完全表達的嗎?是臺下的觀眾可以真正接受的嗎?似乎不然。
《暗戀》的導演甫一出場，對云之凡和江濱柳的表演者提出了質疑。上海公園里的一別，江濱柳應該是如何的深情款款，應該是如何的戀戀不舍，應該是如何的躊躇不定。愛戀的迷離里摻雜著對前程的惴惴不安，甜蜜的戀情中又有著怎樣的苦澀。而那個云之凡應該是像一朵白色的山茶花，美麗而芬芳，純潔而高貴。即使在血色的年代，也給人以溫暖與關懷。即使在無法相見的歲月里，也永遠保持著那份純粹的美好與馨香。但是，演員并不是真正的江濱柳，也不是真的云之凡，他們只是在演這個角色，而不是那個角色。整個劇團也就導演一人看到過抗戰(zhàn)之后的上海，也就導演一人經歷過抗戰(zhàn)的歲月，也就導演一人明白那種大局勢下人的渺小，命運的無常，與沉痛的無奈。其他人無法深味那般苦楚與凄婉。所以，正如女主角說的，她是她，云之凡是云之凡，兩個人是不同的�？蓱蛲獾奈�，像導演一樣看著臺上的云之凡，梳著兩只長辮子，穿著白色連衣裙，撲閃的大眼睛，烏黑的秀發(fā)，年輕的云之凡有著小女子的嬌羞，也有經歷戰(zhàn)火的滄桑。她試圖勸說江濱柳忘記戰(zhàn)爭、死亡、疾病等不好的東西，她希望戀人對未來的東北充滿希望。而我也在戲外看著導演，對于演員的表演不甚滿意，看著他不斷強調白色的山茶花。不由自主地，我認定這個故事一定曾經發(fā)生在導演身上。只有親身經歷，才會刻骨銘心，才會百般挑剔，才會說出白色山茶花這樣的意象。白色山茶花，是一個象征，是一種感覺，是四十多年縈繞在江濱柳心頭久久不散的形象，是導演永遠無法忘懷的記憶。過去是記憶，而舞臺上的戲，曾經是導演的生活。但是，導演與話劇演員的戲又構成了銀幕前的我所看的戲。那么，誰在看我主演的這出戲呢?世界大舞臺，誰不是唱戲的人呢?那誰又是觀眾呢?還是，究竟有沒有觀眾呢?
時間在流走，場景在更迭，同一個舞臺上兩個話劇團的連番上演，就好像現實生活中的戲，一出接著一出，有時甚至一起上演，來一個聯袂出演。而兩個劇團搶戲臺的事充滿戲劇性，但被整部戲的導演安排得合理到位，每一個情節(jié)的發(fā)生都合情合理，首先是后來者的攪局，前者去找劇院管理員拿租約，接著是前者拿著租約來說事，而后者意外少了道具需要去取，最后兩者一起出演，鬧出層層笑話，不得已有人讓步，才使得兩出戲最后都能夠完成排演。場景的轉換在妥帖的安排之下，順利進行，不留一絲矯揉造作的痕跡。說到另外一部戲，《桃花源》，就不得不看到這兩出戲的差別與聯系。就好像戲中的導演們自己說的，一個是悲劇卻看著好笑，一個是喜劇卻看得詭異。其實，一悲，一喜，一邊是煽情的對白，凄美的音樂，一邊是搞笑的情節(jié)，夸張的動作，可本質上卻有著不容置疑的共通之處。戲中的人都在尋找，都在追求，包括那個神秘的女子，也包括戲外的人。只是追求的東西，卻各異。
《暗戀》里的江濱柳一直在尋找那個四十多年前在上海的戀人，那朵白色山茶花，拼卻半生性命，就算成家立業(yè)，也忘不了的那個人。“有些事不是說忘就能忘的”，“有些人不是說忘就能忘的”。這些話，江濱柳對云之凡說過，對護士小姐也說過，相信他在心里對自己也說過無數次。在彌留之際，他終于下定決心在報紙的封面上刊登大大的尋人啟事。結果或許他已然預料到，命運對他開的玩笑他想必也了解了七八分。錯過就是錯過，無緣就是無緣。但真要是無緣又為何在那么大的上海遇到了彼此，若要是有緣，那么小的臺北又為何無法重逢?或許，病入膏肓的老年江濱柳內心深處已然明白這無可奈何的錯過，可他依舊毅然決然地要尋找云之凡，即使那時面對自己的可能是一個年老色衰的不再美麗的云之凡，即使那時面對自己的可能是一個改頭換面了的云之凡，即使那個人早已魂歸他鄉(xiāng)永遠不會出現。他還是要找，他的執(zhí)念，他的迷執(zhí)，他的固執(zhí)，生命的盡頭，他想給自己一個交代，一個四十年的心心念念會是怎樣的結果，就算結果是不盡如人意的。
“荒謬的人知道，他是自己生活的主人�！彼�，就算世界荒謬，他——江濱柳依然活得認真努力，依然向往著記憶里的'幸�！莻�秋千，那個微雨過后的夜晚，那個山茶花般的純白的女子。追尋成了他一生的目的。那么《桃花源》呢，一出古代喜劇，它對于荒謬的生活，荒誕的世界，將給出什么樣的答卷呢?生活在武陵的漁夫老陶，因為老婆跟人偷腥，一氣之下就去上游打漁，誤入桃花林，見到了一個落英繽紛、芳草鮮美的地方，猶如人間天堂。那里的人平和而不知外界，雞犬相聞，阡陌交通。置身其中的老陶生活幸福美滿，平安快樂，但他放心不下自己的老婆，所以出桃花林想帶春花一起過來安居樂業(yè)�？上В斔麖氐讓ΜF實世界絕望的時候，卻再也回不到桃花林里去了。既然所做的標記已經消失，那么前往桃花林的道路已然被絕。識破了現實的殘酷可悲，老陶心甘情愿地離開武陵，前往桃花源，可惜，此時已是有心栽花花不開。那個無心插柳柳成蔭的誤入，成了永遠的誤入。不難發(fā)現，和春花勾搭的袁老板其實有一個追求，或者按照他的話說是偉大的抱負。恰好那就是桃花源里人他們祖先們的抱負。但可惜的是在現實世界里，袁老板與春花為眼前的利益而蠅營狗茍，自甘墮落在俗世里，過著窮困潦倒的生活，即使有抱負，也只是茶余飯后的談資，或者是清醒時的幻想。世界的荒謬不就在此嗎?袁老板有這樣的抱負——讓子孫綿延不絕，生活無憂，但他沒有找到，也沒有創(chuàng)造出這樣的一個桃花源，相反，賭氣出門的老陶竟誤入了這樣的地方�？僧斃咸障蛟习迕枋瞿敲匆粋�理想之地時，袁老板根本就不相信這個世界會真實存在這樣一處美好之地。最后當老陶對現實世界徹底失望，想要回到桃花林時，他卻再也回不去了。命運的捉弄，讓這出所謂的喜劇變成了悲劇，就是以樂寫哀吧。而此時此刻，那名神秘女子的出場，則顯得順理成章。她也是在尋找，執(zhí)著地尋找南陽劉子驥。而劉子驥呢，他是在尋找桃花源。因此，她似乎成了陶淵明《桃花源記》的延續(xù)，她似乎還是整出戲的延續(xù)。
結尾處，她向舞臺上空拋灑紙錢，紛紛揚揚，落下來，仿佛是悼念，又好像是祭奠。祭奠這份長達千年的追尋，還是悼念這出戲的悲劇，又或者是提醒人們什么。這是戲，而她活在戲里。戲外的人，卻為此而深思。究竟是何深意?或許沒有意義，而意義只是人對生活的賦義。
暗戀桃花源觀后感10
用時間和空間兩個維度來描述世界，并不完整，或者說，這只能描述生活的世界，因為，思念世界里的時空與生活世界中的時空并不一樣。在思念的世界里，時空可以是停止的，正如《暗戀桃花源》(電影版)中江濱柳對云之凡的思念幾乎都停留在了那個離別前的夜晚，彼此寄托思念的方位定格在了昆明和上海，殊不知，兩人共同生活在臺北已經將近40年了，只是，并沒有相遇。
《暗戀桃花源》是一本錯亂的電影，《暗戀》和《桃花源》兩個劇組同時在同一個劇場排練，電影的時間軸也忽地從江濱柳和云之凡的現代版離愁與老陶、春花、袁老板的三角戀之間來回跳躍，甚至，出現了兩個劇組同時使用劇場，雙方臺詞串在一起的畫面，期間，還不時插入一個尋找劉子驥的失落女子在劇場里上串下跳。
關于這種錯亂，導演賴川聲在接受楊瀾采訪時表示，生活本來就不停地受到各種干擾。個人生活如此，體制建設又何嘗不是，總是在各種變化的制約因素中尋找暫時的平衡。陶淵明筆下的'桃花源其實是不存在的，正如老陶在桃花源看見形似“春花”與“袁老板”的夫妻倆一般，那種美好是不真實的。
思念與生活的不同，在《桃花源》這場戲中表現得尤為突出。思念春花的袁老板，當他們真正生活在一起的時候，許多美好的理想都成了空談，就只剩下賭博與爭吵。思念是屬于意識形態(tài)的，生活卻是具體的。思念時，記憶常常幫助人們自動去除悲傷的部分，而生活中的悲傷常常蒙蔽了人們的雙眼，掩蓋了許多幸福美好的時刻。
《暗戀》劇組導演對20世紀40年代上海的思念，使他總是對演員詮釋江濱柳和云之凡的表演不滿意，盡管大家已經非常努力。江濱柳因為40多年來的思念，終于在報紙上刊登了尋找云之凡的尋人啟事，終于見面時，不知所措的舊情人只能淡淡地拉家常，最多用“我寫了很多信去昆明”與“我寫了很多信去上�！北磉_40多年來的思念。
思念的世界與生活的世界終究是不同的，是不可重疊的。思念的人不一定生活在一起。如果兩者重疊，也許，只能成為那個終日尋找劉子驥的失落女子一般，瘋瘋癲癲的了。
暗戀桃花源觀后感11
去年被臺風“海葵”括走的《暗戀桃花源》在這個炎炎夏日又回到了港城，在保利劇院連演兩場，平靜的小城一時婦孺相告、一票難求。朋友送來兩張珍貴的戲票，不由分說偕夫人正裝出席，劇場內已是錦衣笑語，滿堂熠熠。
這本戲在華語圈已巡演了三十年經久不衰，真是難以想像。之前我問看了首場的一個學生，他興奮地告訴“看到何炅了、他真的很袖珍、謝娜沒來”。觀演中途收到朋友短信詢問演出效果，答曰：搞笑的，無厘頭。劇終謝幕后，很多人是神情默默走出劇場，不像是看了一場喜劇之后的輕松表情。
這究竟是怎樣的一出戲?
年輕朋友是去看明星。本戲主打明星牌，營銷很成功。每個大牌后面都有大批的粉絲。黃磊在暨陽湖邊游覽，我遠在香港的女兒即實時微信詢問他是怎會在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，場內就無來由地一片掌聲，網絡時代明星的感召可見一斑。這個世界變化快，好劇本也要會推銷會吆喝。正如近期在影院熱影的幾部片子(《富春山居圖》、《不二神探》、《小時代》簡稱富二代)，質量不高卻也輕松票房過億，還不是靠了幾個當紅小哥靚女的號召力。
成人們是看賴聲川。賴大導演真是不賴，這位出生臺灣的加州大學戲劇博士掌控駕嘆舞臺和劇本有著神奇的功力，他滿臉大胡子滿腦子創(chuàng)意，在國際獲獎無數，被譽為劇場導演之翹楚。本劇故事確是挺難敘述的。說的'是有《暗戀》和《桃花源》二個劇組為爭搶一個舞臺進行彩排而引發(fā)了一系列的沖突。《暗戀》反映的是在抗戰(zhàn)勝利后的上海灘，一個東北青年和一個昆明姑娘相遇相戀，因戰(zhàn)亂而離散，直到四十年后的臺北，男主角臨終病危時仍放不下他的初戀。時空跨度很大，是一出現代愛情悲劇�！短一ㄔ础纷叩氖枪终Q、穿越的路數，以陶淵明的同名游記作為背景進行戲說，說是武陵打魚人老陶與美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶憤恨出走誤入桃花源，在其中過了十天夢幻般的時光，再回到武陵時卻發(fā)現一切全都變了……。要把這二個混身不搭的劇情和劇組生生組合在一臺戲中，沖突錯亂，對比反襯，古代現代，嚴肅搞怪，使這部戲成為經典話劇，真的全賴“老賴”，確實是功力不凡，嘆為觀止。
觀眾最后看到的其實是自己，是自己的內心。開場時正襟安坐看故事、等明星，中段時無厘頭、全場哄笑，最后伴著思索默默離場，對這出130分鐘時空交錯的大戲竟一時思緒紛呈、無從評價。當明星遠去，從戲中戲里走出來，思維的焦點不由得引向自身，審思起愛情和婚姻、家國和命運、現實和夢幻這樣宏大而恒久的命題，體察個人的生活境地和身處這個時代的情懷，從而超越了舞臺劇情，通向生活真諦和生命意義的終極。
所謂真諦和終極意義，說起來其實很簡單，我體會就是三句話：多欲得苦，簡單是福;運命無常，隨遇而安;善待親情，珍惜緣分。
多欲得苦，簡單是福。桃花源,人稱世外桃園,或許正是我們能夠想象的理想境界。那里鮮花紛呈，笛聲悠揚,沒有爾虞我詐，沒有情欲泛濫;人們撲蝶嬉樂，生活簡單，在那里人與人、與自然以及與自我的靈性和諧相融。所謂的凈土不過如此。環(huán)顧周邊現實，人們總是被貪欲、物欲和情欲所包圍，總在利益和欲望面前義無反顧、飛蛾撲火，結果是迷失自性，得到的還是虛幻、是苦果。我們身邊就有不少春花、袁老板這樣的人物。
運命無常，隨遇而安。坐在秋千上的云之凡沉浸在愛情的甜蜜中，對未來充滿著希望，她無論如何也不會想到這已捧在手中的愛情會無緣無故地丟失，也無法預期和掌控自己跟隨命運的舢舨最后會漂向何處，更不可能知道國家的分化和時代的變遷了。如滄海一粟般存在的人們，在歷史和國家的尺度面前，個人命運更多的是無奈和無助。作為天之驕子，人們常常會誤認為自己無所不能十分偉大，能夠隨心所欲主宰自然，其實人類是自然之子其生存與周遭一切息息相關、環(huán)環(huán)相扣，在大自然、大時代這個巨輪上，人是多么地微不足道。在時間的河流邊，我們總會不由得唏噓和感嘆。覆巢之下，安有完卵。我們能做的只能是順時應勢、趨利避害，與其怨天尤人、隨波逐流，不如虛懷若谷、隨遇而安。
善待親情，感恩當下。人來到這個世界本身十分地偶然，我們能有此生感知當代社會、體驗生命歷程，就已經是十分地幸運和富有了。不要對自己所擁有的不以為然，也不能認為這一切都是理所當然，甚至對自己的不如愿不知足而埋怨不公，其實我們眼前的一切都是上蒼的恩惠和造化，當下的身心、財物、親情都是寶貴財富，一絲一縷、一花一草都應珍惜并感恩，活著、工作著、經歷著，這就是美麗，就是幸福。佛說人生有生、老、病、死、愛離別、求不得、怨長久、放不下等“八苦”，產生煩惱的是貪、嗔、癡、慢、疑等人性弱點和欲望稱為“五毒”。其實我們和劇中人一樣，都在其間糾結、折磨、掙扎和沉淪。惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才會有快樂。真諦擺在面前，不離不棄，伸手可得。領悟不易，踐行更難。真要感謝賴聲川和劇組在這個美好晚上帶給了我們歡笑、思索和啟迪，并鼓勵我們不斷在人生旅途中求索、前行。
另外，舞臺上還有個神秘的紅衣女子游離于劇情內外，她來自何方，她隱藏著何事，她要尋找何人，她和我們有何干系……
暗戀桃花源觀后感12
賴聲川不朽之作《暗戀桃花源》，《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事："暗戀"和"桃花源"是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的.和約，雙方爭執(zhí)不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。
"暗戀"是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰(zhàn)亂相遇，也因戰(zhàn)亂離散；其后兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳以瀕臨病終。
"桃花源"則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走桃花源；等他回武陵后，春花已與袁老板成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑過…
《暗戀桃花源》一劇以奇特的戲劇結構和悲喜交錯的觀看效果聞名于世，被稱為【表演工作坊】的"鎮(zhèn)團之寶"。
目前話劇《暗戀桃花源》正在巡演中，你可以去現場體驗的，更能真實的感受到他的魅力。
暗戀桃花源觀后感13
江濱柳與云之凡，抗戰(zhàn)勝利后相識在上海的一對戀人，隨著內戰(zhàn)的爆發(fā)天各一方卻彼此不曾忘記。直到江濱柳在臺北病臥床榻時登報尋找云之凡，二人再得以重見，而此時江濱柳已是行將就木。這個故事叫《暗戀》。
老陶因老婆春花跟袁老板關系曖昧，憤而出走卻誤入仙境桃花源。在桃花源里與兩個與春花和袁老板長得一模一樣的人過著純真完美的生活。老陶難忘舊情，想重返武陵帶春
花去桃花源。卻發(fā)現袁老板與春花已經成了一對怨偶，恰如自我當年與春花的關系。老陶想再返桃花源，卻不已找不到仙境入口。這個故事叫《桃花源》。
《暗戀》聽起來像一個俗套小說的主線�！短一ㄔ础访黠@就是由陶淵明的作品改編而來。這兩個故事實在看不出有什么吸引人的看點，而二者之間，更似乎是風馬牛不相及。然而賴聲川就有本事化腐朽為神奇，不但把兩個故事講得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把兩個故事拼到一齊而不覺穿鑿。
《暗戀桃花源》講的是兩個劇組預定了同一時光的同一個舞臺分別排演《暗戀》與《桃花源》，在爭執(zhí)不下的狀況下共用舞臺，各自排演。除了這兩個話劇外，里面還隱含著不少其它故事：一個女人在不停尋找一個叫劉子冀的男人;《暗戀》的導演其實是在導自我的故事;《桃花源》劇組的老板與員工順子之間啼笑皆非的交流。不到兩個小時里包含著如此豐富的資料：混亂與秩序，現實與荒誕，歡樂與悲傷，嚴肅與頹廢，而所有的一切，又指向同一個主題：期望、等待與尋找。
記得《基督山伯爵》是以這樣一句話結尾的：人生最大的智慧都集中在兩個詞里：期望與等待。這樣的主題當然比較貼合當今的主流文化與宣傳，也激勵了不少個人在艱辛時給自我打氣鼓勁，以期有朝一日鯉魚能修成正果，躍過龍門。而裴多非卻說：期望是娼妓，她對誰都蠱惑，將一切都獻給;待你犧牲了極多的寶貝，你的青春——她就棄掉你。而賴聲川想告訴的桃花源更象是后者。
江濱柳與云之凡的桃花源是兩人的相依相戀，時局使他們分離后，他們尋找過對方卻功敗垂成，直到余生殘影之際看到垂垂老矣的對方。
老陶走進了桃花源，卻還是忘記不了春花，所以出來后又迷失了桃花源。
桃花源里的袁老板和春花幸福美滿，現實中的袁老板與春花卻彼此埋怨傷害。他們以前也象江濱柳與云之凡那樣期盼著相偎相依，而真正在一齊時，才發(fā)現所謂的完美只是海市蜃樓。那么如果江濱柳與云之凡真的就一向在一齊，難道就會真的`幸福嗎?
《暗戀》的導演試圖用戲劇來演譯心中的她，似一朵美麗白色山茶花的她，但對表演屢屢失望。
一個莫明其妙的女子不停地尋找著情人劉子冀，然而直到終場也沒有找到。而《桃花源記》里的主人公正是名叫劉子冀。
所有的人，都被自我內心的結困擾著，都在尋找著什么，都在等待著什么。
古人以結繩記事，解決了一件事就解開一個繩結。這天已經不需要用繩結了，但多了許多心結。當然，有時候人們給心結起了許多別名，比如理想、夢、目標、期望、迷惑、期盼……
張聞天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就沒有了生活的理想了，因為已經理想已經實現了。沒有理想的生活就是理想的生活，聽起來象個文字游戲的悖論，卻道出了理想的尷尬。
暗戀桃花源觀后感14
一個舞臺，兩個劇組。說是一場鬧劇，或是一次深深的感動。
身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，緩緩說著全劇第一句臺詞：“好安靜啊，從來沒有見過這么安靜的上海。”聲音在響起的那一瞬間，突然覺得舞臺好空曠，仿佛就這樣走入了那個年代，那個有關上海的泛黃的記憶。
秋千，好像是古典世界的一個符號，帶著浪漫主義色彩。那個坐在秋千上的女孩，也成為了江濱柳一次次回眸時凝望的焦點。在舞臺上，一個秋千，就營造了那個回憶里無比清新的場景，提示了故事發(fā)生的依靠的物質空間。秋千，象征著一種古典浪漫的感情，帶著青澀的曖昧，和未知的憧憬。年老，江濱柳和云之凡之間的情書，好像是遙遠卻難以舍下的夢。江濱柳在病房中一次次回想著在上海那夢一樣的回憶，可現實中的那個云之凡已老去。那個在秋千上搖曳的夢遠去了。
但是，嬉鬧之間，又含深意。在舞臺上的那個井是一個神秘的符號。老陶一進入桃花源便遇見桃花源中的那對白衣夫婦。如果說能夠把水井看成桃花源的象征，那么，尋訪桃花源在另一種層面上講，能夠理解成人類想回歸最原始那最初的自然狀態(tài)。因為從現實來看，井象征著一種簡單安然的世俗生活。不是當下雜亂無序的生活，那是我們想象中古代的日常生活，是一種平凡卻幸福的`日子。我們理想中的古典式日常生活，就應像白衣夫婦那樣，悠然和睦，歲月靜好，在風景如畫的地方安然地生育后代。然而現實卻是活在古代卻毫無古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望著早已破滅的古典感情的江濱柳和云之凡，或許還有江太太。在本劇的高潮部分，即兩部戲同臺演出的段落，“井”成為了兩個劇團現實場地的分隔物。從另一個角度看，這分隔物何嘗不是聯系物呢，聯系著《暗戀》和《桃花源》，杯具和喜劇，戲劇和真實，古典和現代。這種強烈的比較有一種悵然若失的感覺，好像哪里缺了一塊，就像那一塊尷尬留白的空白幕布。劇中，“桃花源”導演“袁老板”發(fā)現布景上的一棵桃樹只剩下一
片空白，而舞臺上又莫名其妙地多了一棵桃樹時，十分惱火。他叫來美工小林。小林說，這叫“留白”�！傲舭�?”導演立刻撓頭。小林說：“這留白很有意境的啊!”“意境?”這兩個本是表示中國傳統(tǒng)藝術與美學理論的最高境界的概念，可導演的疑問句式的“重讀”，就表達了他對這樣的古典概念的懷疑態(tài)度與不理解，或者是對現實的一種質疑。最后，百思不得其解的他，苦悶地大聲喝問：“這棵桃樹為什么要逃出來?”與其說這是對“留白”“意境”的詢問，不如說這是對老陶離家出走之行為緣由的詢問，對老陶離家出走的最根本的緣由的質問。缺了一塊的幕布，仿佛在說這才是舞臺上故事背后瑣碎的混亂的生活。
但是，活在糾結不堪的現實里的人，心里總有一個夢。就像老陶誤闖的桃花源�！昂龇晏一�，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛�！睕]有那紛紛落下的花瓣，或許我們想象不出那種場景。那隨風飄落的花瓣，或是是生的夢幻，或是死的絢爛。在那漫天的飛舞中，誰會分清這是現實還是夢境，是歡樂還是憂傷。那個似癡似狂的陌生女人至始至終高一向喊著劉子驥這個代表著“尋找”的名字，發(fā)出了癡狂絕望的哀嘆和吶喊。那個看似瘋狂的女人，就像離開桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望著回憶的江濱柳，努力尋找著卻再也見不到。尋尋覓覓之中，落花，迷了誰的眼，又落在誰的夢里。
在我看來，舞美的設計就像一件外衣，不是越華麗越美，而是恰如其分的細節(jié)美所展現出的優(yōu)雅。《暗戀桃花源》的舞美設計，就如上方的文字所敘述的，每一個設計都凸顯出匠心獨具，貼合話劇所要呈現的物質空間和氛圍。那么，話劇的語言就應是其靈魂，精雕細琢，從內散發(fā)出獨特的美感。
相對《暗戀》，我覺得《桃花源》的語言更有爆發(fā)力，或者說給我更多更強烈的共鳴。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了餅后發(fā)出的感慨�？鋸埖恼Z言活靈活現的體現出老陶的性格特征和對生活境況的強烈不滿。在老陶的生活中，家不再是幸福的港灣，酒不能喝，刀失去控制，餅硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的說法，這一切都已經不能再這樣稱呼了。這幾句臺詞里體現出一種感覺，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好處。生活，不像是生活，更像是一種只為存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的對話也很有有意思。剛開始，他們說了一些關于老陶打魚的事兒。之后的對話中，大家都拒絕使用看來較為精確清晰的具體詞語，代之以中國人口語中的“這個”、“那個”、“哪個”、“什么”等等。這種臺詞的模糊化在后面一幕老陶即將歸來時春花和袁老板的對話中也有體現。從表面聽起來這些話意思很模糊很迂回，但是我們都聽的懂，都明白“那個”“這個”中所含的意思，不比具體的詞語缺少任何一種應有的蘊含。這種模糊的語言，具有象征性，仿佛能無限擴大，到達另一種深度，比具體的語言更有張力和爆發(fā)力。最讓我有震撼的是老陶說的“最當初，我們都不是什么�！边@好像回到了對人類起源，人類本質的詢問。這句話有著巨大的力量，給人一種震撼的感覺。還有一點是語言的白話化。
陶淵明的《桃花源記》中的文字作為臺詞中的一部分，經過改寫，加上了一些感嘆詞和生活化的字詞，完全有一種全新的生活氣息，脫離了一種文縐縐的感覺。在老陶回到武陵的那一幕時，在桃花源度過了一段純真爛漫到近乎夢幻的時光的他回到武陵，發(fā)現原本如膠似漆，男歡女愛的春花與袁老板已陷入了現實的糾葛和相互的怨懟之中，并沒有從此過著想象中幸福美滿的快樂生活。從老陶，和春花與袁老板的對話中，我們能夠很明顯地感覺出這仿佛是兩個世界的人。很喜歡記得老陶說的一句：“這些年來，我發(fā)現很多事情，都不像我們所想象的那樣，看起來好像走投無路了，但是，只要換一個觀點，就能夠立刻獲得一個新的方向�！痹习寤貞膮s是：“我覺得很累�！眱煞N風格的臺詞，強烈的比較，令人哭笑不得之時，也發(fā)人深思。有一句話說話劇是語言的藝術。透過語言就能塑造了不一樣的人物形象。語言真是奇妙。
記得其中有一句臺詞：人世間所有飄落的花瓣，每一片都是你的故事。每個人的心中都有著一個自我的故事。我們在努力生活，我們都在盲亂和期冀中尋找著永恒而真實的生活，誰會最終找到呢?
暗戀桃花源觀后感15
暗戀”給人一種傷感和感動，“桃花源”給人一種詼諧與無奈，兩句同臺排練，讓人驚嘆的不僅僅是兩部劇的劇情，更重要的是兩部毫無相干的話劇居然能夠在場景道具和臺詞上達到某種程度的契合，不留痕跡，渾然天成；在劇情上，雖然在真實舞臺排練現場與投入的話劇表演交替上演，期間也發(fā)生過許多林歲的事情，但似乎兩部話劇都沒有中斷過，給人一種完整感。這就是這部劇的高明之處，然人看了之后，覺得戲里戲外真假難辨。這部話劇乍一看充滿了一種混亂的喜感。
兩個毫不相干的劇組，喜劇與悲劇，卻在同一個舞臺上一起彩排，尤其是當演員們都串到一起的時候，更是極具喜感。然而笑過以后細想，悲劇與喜劇的.穿插，不正是每個人起伏的人生嘛？喜劇與悲劇本就是一體。比如《桃花源》。老陶到了桃花源，他真的快樂嗎？春花和袁老板看到老陶先是以為他死了，后又認定他已經瘋了。他們不相信桃花源的存在，他們因為現實而失去了理想。這無疑是可悲的。而《暗戀》中，當云之凡與江濱柳在40多年后重逢，那一刻，該是怎樣的一種悲喜交加，百味雜陳呢？整部劇有一個瘋女人串成。他在苦苦尋覓著什么。正如她一樣，我們每個人都在這一個混亂的世界上尋找理想和現實的平衡點。
品《暗桃》起初卻有強烈的喜劇效果，但當老陶回武陵尋找妻子的時候，便有了另一層意義上的悲劇色彩了�；蛟S現實與理想的分離，物是人非的痛楚才是《桃花源》真正想要傳達的意義吧。如此一看，兩部看似毫不相干甚至截然相反的話劇便有了一個重合點——依舊是理想與現實的截然不同，依舊是帶著遺憾的無可奈何。所以，我覺得這部話劇最突出的特色就是——巧妙地將兩個毫不相關的劇本合為一體，且表達了其內在的深意
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