高中美術(shù)教案14篇【推薦】
作為一名無私奉獻的老師，時常會需要準備好教案，編寫教案有利于我們弄通教材內(nèi)容，進而選擇科學、恰當?shù)慕虒W方法。那么什么樣的教案才是好的呢？以下是小編精心整理的高中美術(shù)教案，歡迎閱讀與收藏。
高中美術(shù)教案 篇1
教學目標:
A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術(shù)美,提高學生的藝術(shù)欣賞能力。
B、認知目標:引導學生認識版畫的表現(xiàn)語言,感受版畫與一般繪畫的異同。
C、技能目標:學生在木版畫創(chuàng)作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。
D、創(chuàng)造目標:引導學生根據(jù)木刻版畫的特點,有創(chuàng)意地設(shè)計并制作動物黑白木刻作品。
教學重點及難點:
木刻版畫的藝術(shù)特點與表現(xiàn)語言。
(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。
(第二課時)動物的設(shè)計與印制。
建議二課時
教學過程設(shè)計與案例
一、課前準備:
教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。
學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。
二、教學程序:
1、激趣導入
一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內(nèi)容(出示木刻年畫“門神”的實物或數(shù)字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統(tǒng)風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產(chǎn)的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統(tǒng)的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術(shù),通過“版”做媒介再轉(zhuǎn)印于紙上,這不同于直接性表現(xiàn)的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產(chǎn)生多幅原作,因此版畫又稱為復數(shù)性的藝術(shù)。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。
2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)
木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術(shù),是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現(xiàn)形象的。
斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀
首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產(chǎn)生的不同藝術(shù)效果和魅力;如何運用黑白的表現(xiàn)形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現(xiàn)技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據(jù)自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。
(投影出示上圖)
幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:
一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構(gòu)思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設(shè)計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節(jié)與層次。
二 黑白木刻可以表現(xiàn)很多可愛的動物內(nèi)容,同學們可以根據(jù)自己喜歡的動物來設(shè)計。
3、實踐階段:
黑白木刻的設(shè)計與制作:
�、牌鸶�:
① 把你想要表現(xiàn)的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿
�、� 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉(zhuǎn)畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。
③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內(nèi)容而考慮版向的問題。
⑵刻制:
�、� 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。
�、� 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結(jié)合使用圓刀,逐步刻出亮面。
�、圩⒁獍踩�,用刀時左手勿置于刀前。
�、巧夏�:
�、侔岩运晒�(jié)油調(diào)好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的.所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
�、� 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。
�、� 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。
⑸完成:
�、� 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續(xù)磨壓,直到滿意為止。
�、谧⒁庠诰植繚L油墨時要十分小心,不能移動紙張。
三、評價階段:
�、抛栽u:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設(shè)計經(jīng)驗。
學生的評價:
我感受到了木刻版畫的藝術(shù)美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經(jīng)驗了;
我的動物可愛極了。
�、苹ピu:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。
大家的評價:
是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;
是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;
是否體驗到創(chuàng)作的樂趣,是否有成功的體驗;
是否能團結(jié)合作,互相幫助;
是否能正確地評價自己和他人的作品。
⑶總評:教師充分肯定學生的創(chuàng)作熱情和能力,對學生作品以及設(shè)計制作過程中出現(xiàn)的問題進行點評。同時對知識點作一個總結(jié)回顧,鼓勵學生大膽實踐。
四、拓展延伸:
⑴推選出本班的優(yōu)秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。
�、茷樽约汉团笥阎谱鲃游�、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。
高中美術(shù)教案 篇2
教學目的：高中美術(shù)教案：陶塑
通過對高中美術(shù)教案：陶塑不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現(xiàn)特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產(chǎn)物。高中美術(shù)教案：陶塑了解中國古代陶塑藝術(shù)鮮明的民族風格、藝術(shù)特色、表現(xiàn)手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。
教學重點：
講述高中美術(shù)教案：陶塑中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現(xiàn)手法和形式風格上的異同。
教學難點：
欣賞中國古代陶俑應把握的特點。高中美術(shù)教案：陶塑
教學時間：1課時
教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。
教學過程：
一．組織教學：（常規(guī)）高中美術(shù)教案：陶塑
二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）
中國雕塑藝術(shù)歷史悠久，最早的泥塑人像出現(xiàn)可上溯至七八千年前。高中美術(shù)教案：陶塑
如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產(chǎn)生濃重的`陰影，更使形象顯得格外傳神。
《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現(xiàn)出一種有意味的形式。
中國古代雕塑藝術(shù)以造型概括生動、形神兼?zhèn)�、富于想象和鮮明的民族個性著稱。受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術(shù)杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術(shù)。
人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設(shè)施，稱為墓。
中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統(tǒng)治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設(shè)置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權(quán)貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現(xiàn)了當時最高的藝術(shù)水平，同時具有明顯的時代特征。
陶俑：高中美術(shù)教案：陶塑俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現(xiàn)實生活中的人物，主要是衛(wèi)士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現(xiàn)。秦始皇陵兵馬俑的發(fā)掘，是新中國成立以來最重大的考古發(fā)現(xiàn)。
1974年3月，陜西臨潼縣農(nóng)民打井時，挖出了一個真人大小的陶俑。經(jīng)國家文物部門鑒定，認為這是秦始皇隨葬的兵馬俑。經(jīng)過幾年的挖掘，已發(fā)現(xiàn)埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發(fā)掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數(shù)量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩(wěn)健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區(qū)的人。兵馬俑真實地再現(xiàn)了每個細節(jié)體現(xiàn)了秦代雕塑家寫實的功力。
秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術(shù)珍寶，它的發(fā)現(xiàn)，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）
高中美術(shù)教案 篇3
一、教學目標
1.了解書法藝術(shù)的鑒賞方法，掌握從筆法、結(jié)體、章法、墨法幾個角度鑒賞書法作品，能夠結(jié)合作品內(nèi)容、創(chuàng)作背景等體會作者思想。
2.觀察書法作品當中單個文字的筆法、結(jié)體，欣賞古代書法大家的藝術(shù)作品，從整體上分析章法和墨法，并結(jié)合資料從內(nèi)容和背景深入了解書法作品深層次的意蘊，體會作者的精神世界。
3.感受書法藝術(shù)的形式美感，更加熱愛書法藝術(shù)。
二、教學重難點：
重點：鑒賞書法作品中筆法、結(jié)體、章法、墨法的藝術(shù)特點。
難點：從多個層面分析書法作品，理解“書為心法”的概念。
三、教學方法
情境法、觀察法、競賽法、討論法、提問法、講授法等。
四、教學過程
(一)創(chuàng)設(shè)情境，問題導入
上課初始，出示不同書體的“書法”二字，提出問題：你在圖中都看到了哪兩個字?分別是用哪種書體進行書寫的?
學生回答，教師總結(jié)：從最早的甲骨文到之后的秦統(tǒng)一文字為篆書再到我們所知道的隸書、草書、行書、楷書，這些漢字在演變的過程中慢慢從最初的記錄功能轉(zhuǎn)向了具有一定審美價值的藝術(shù)作品，那么不同書體的美感又是如何體現(xiàn)，我們又該如何去欣賞呢?今天，我們一起回顧我國近千年的書法藝術(shù)。引出課題《書為心畫——中國書法》。
(二)引導分析、深入講解
1.認識筆法
請學生嘗試選擇一種書體在宣紙上摹寫，思考問題：在行筆過程中，主要產(chǎn)生了哪幾種筆法?
學生回答，教師總結(jié)：毛筆筆毫柔軟，所以行筆的速度、力量不同會產(chǎn)生線條豐富的變化。筆法可以分為平動、提按、絞轉(zhuǎn)三種。平動，在書寫過程中，筆與紙距離不變，沒有上下運動。提按，筆有上下運動，有提有按。絞轉(zhuǎn)指書寫時，筆在紙面旋轉(zhuǎn)運動。
2.分析藝術(shù)風格
教師進一步出示五張圖片五個字分別對應了哪一種書體?(篆書“南”、隸書“中”、楷書“唐”、行書“增”、草書“亭”)字中的線條分別對應了哪些筆法?
學生回答，教師總結(jié)：不同的字體在書寫的過程中，藝術(shù)家的用筆也會發(fā)生變化，小篆主要以中鋒用筆，在書寫過程中，筆鋒處于筆畫的中間部位，其筆法以平動為上。楷書和隸書兼有平動，提按的筆法，筆畫形態(tài)不斷豐富。行書、草書、大量使用絞轉(zhuǎn)，線條活潑多變。
3.形式語言審美
(1)結(jié)體
教師展示《石鼓文》《張遷碑》《顏勤禮碑》，提出問題：篆書、隸書、楷書在字形結(jié)構(gòu)上有什么區(qū)別?(篆書結(jié)體端莊，楷書方正、隸書扁平)
學生回答，教師總結(jié)：不同書體在結(jié)體上有所不同，篆書結(jié)體端莊，楷書方正、隸書扁平，在結(jié)體上呈現(xiàn)該書體的總體風格。
出示顏體“神”與歐體“神”，討論問題：同種書體之間結(jié)構(gòu)也會有差異嗎?原因是什么?
學生回答，教師總結(jié)：不同書法家在書寫時會形成不同的個人風格，與書法家的`個人經(jīng)歷、性格有關(guān)。
(2)章法
教師出示董其昌《謝惠連雪賦》和徐渭《行草應制詠墨圖》，提出問題：兩件作品在字與字、行與行之間的關(guān)系是怎樣的?(章法，變化中追求統(tǒng)一)這樣的布局排列給你什么樣的感受?
學生回答，教師總結(jié)：《謝惠連雪賦》總體較為規(guī)整，《行草應制詠墨圖》布局隨意自在，每個字都有基本的結(jié)構(gòu)法則，字與字、行與行的組合又形成整篇的結(jié)構(gòu)。
(3)墨法
提出問題：除了布局形式之外，兩幅作品在墨色的使用上分為幾種?不同的墨色所帶來的視覺效果上的差別是什么?
學生回答，教師總結(jié)：用墨有濃淡之分，一般篆書、隸書、楷書多用濃墨，給人以筆沉、力度充沛的感覺，淡墨常用于草書、行書，給人淡雅雋秀、清新飄逸的感覺。除了濃淡，古人還用“枯”和“潤”來形容墨法，枯筆來自干墨，潤與枯相對，點畫中微微濕潤暈化。
(三)短文評述、交流分享
創(chuàng)設(shè)情境，帶領(lǐng)同學們一起來到博物館觀看顏真卿的《祭侄文稿》，請同學們作為講解員介紹作品。
學生運用文字的形式進行評述，并與大家分享。教師總結(jié)：顏真卿是唐代書法家，他的侄子顏季明死于安史之亂，《祭侄文稿》是在其靈前極度悲憤中寫下的，從最初章法工整到后面越發(fā)凌亂，一瀉千里，情之所至。該作品被人稱為“天下第二行書”。
(四)課堂小結(jié)，拓展延伸
師生共同總結(jié)五大書體的書體特征及欣賞方法。將書法引入生活體會今天的藝術(shù)家書法當中的形式美感和精神世界。
古人以筆墨記錄生活、抒發(fā)情感，讓我們在千年后的今天仍能感同身受，這正是書法藝術(shù)的魅力，古人說“書，心畫也”，希望到了今天同學們也能夠謹記，運用自己手中的筆，描寫出自己的“心聲”。課后請同學們?nèi)ッ佬g(shù)館看一場書法展，體會今天的藝術(shù)家書法當中的形式美感和精神世界。
高中美術(shù)教案 篇4
一、教學目標
1.賞析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的寫實主義的創(chuàng)作風格和鑒賞的的基本方法。2.通過欣賞，討論，對比，教師的講解、體會來學習現(xiàn)實主義的真實美感。3.感受現(xiàn)實主義的美感，提高對美術(shù)的欣賞能力，學會尊重勞動、體驗生活的情趣。
二、教學重難點
【重點】
掌握現(xiàn)實主義的風格特點及其畫面內(nèi)容。
【難點】
對現(xiàn)實主義風格特點的把握及其畫面背后的感情理解。
三、教具準備多媒體課件、繪畫作品
四、教學過程
活動一：提供圖片，導入新課
圖片導入，教師提供，請同學根據(jù)圖片上的“內(nèi)容”，說說畫面里描繪了什么場景。學生交流回答，揭示課題：拾穗者�；顒佣嘿p析作品，感知分析(一)感知體驗畫面內(nèi)容①展示米勒《拾穗者》。
�、谝龑W生進行觀察并提出問題“在畫面中的人物都在做什么?在什么場景?”學生回答，教師總結(jié)：貧苦的婦女在田地里拾取遺落的麥穗。
二)感知體驗畫面色調(diào)1.尋找鄰近色
學生四人一小組交流并回答問題：
1、畫面中都能發(fā)現(xiàn)哪些鄰近色?
2、畫面中的色調(diào)是一天中的哪一時刻?教師總結(jié)：這種午后的.暖黃色調(diào)，會營造出溫馨動人的感覺，讓人感覺親切自然。(三)感知畫面造型
�、僬n件展示《拾穗者》油畫與現(xiàn)實生活照片進行對比，引導學生觀賞。②教師設(shè)問“兩種畫面效果如何?給你什么感受?”
學生回答，教師總結(jié)：畫面造型類似，都力求真實樸素的再現(xiàn)世界，這就是現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方向。
(四)感知作者
①課件展示米勒其他的作品，共同總結(jié)米勒的題材特色。②教師設(shè)問“通過這些作品能知道米勒的創(chuàng)作風格是怎么樣?”
學生回答，教師總結(jié)：切近生活，關(guān)心底層民眾，對生活對勞動者有強烈的尊敬和憐憫之情。
活動三：對比分析，自由表達
(一)教師再次展示《拾穗者》、《吶喊》
引導學生從內(nèi)容、色調(diào)、造型、表達的情感等方面對這兩幅作品進行分析，并且進行自己的感受的交流。
(二)課堂展示，教師總結(jié)
分小組進行討論后隨即挑選小組代表進行表達活動四：總結(jié)回顧，小結(jié)作業(yè)教師口頭總結(jié)本節(jié)課內(nèi)容，布置作業(yè)。
五、板書設(shè)計
高中美術(shù)教案 篇5
活動目標：
1、引導幼兒畫正面人，表現(xiàn)人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、畫畫中進行比較，感受娃娃長高了。
活動準備：
白紙、記號筆、蠟筆等。
活動過程：
一、引起興趣。
1、教師出示娃娃提問：這個娃娃缺少了什么？（身體、手……）
2、變魔術(shù)師：讓我來把娃娃的身體和手變出來吧！
教師展開紙的第二段：身體出來咯！手臂出來咯！
教師展開紙的第三段：娃娃的裙子出來咯！娃娃的小手出來咯！
二、制作"會長高的小人"。
1、折紙師：將紙對折，再對折，然后把紙打開。
�。ㄌ嵝眩河檬种冈趯φ厶幱昧Φ匕匆幌拢�
2、觀察長紙條提問：長紙條變成了幾個小方塊？（四個）在四個小方塊里分別要畫上什么呢？--出示完成的作品，引導幼兒觀察。
�。^、身體、裙子、腳）
3、畫腦袋教師演示折紙，露出第一格和第四格方塊提醒：將紙按不同方向來回折。
師：在第一個里畫上娃娃的腦袋，可以畫個小妹妹，也可以畫個小弟弟。
�。ㄌ嵝眩翰灰嫷锰�，圓圓的腦袋要把第一格撐滿；注意不要畫到第四格去。）
4、畫腳師：在第四格里畫娃娃的'腳，兩條腿要一樣長。
�。ㄌ嵝眩耗_長得長長的，把第四格撐滿）5、畫身體師：請打開長紙條，在第二格和第三格用同樣的方法畫上身體和裙子/褲子。
三、涂色。
師：娃娃畫好了，現(xiàn)在讓我們選擇自己喜歡的蠟筆，來給娃娃涂色吧！
提醒：顏色涂均勻，不要涂到線外面。
四、作品欣賞。
幼兒互相欣賞完成的作品，說說那個娃娃畫得好，好在哪里？
活動延伸：
1、游戲：我們會長高幼兒用作品一起玩我們會長高的游戲。
2、選擇長度不同的長條紙畫人，從矮到高排一排。
高中美術(shù)教案 篇6
第一講 陶器
一、教學目的： 通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術(shù)成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術(shù)作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。
二、教學重點： 1、不同文化類型陶器的造型特點。
2、彩陶紋飾的藝術(shù)特征。
三、教學難點： 主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。
四、教學時間：1課時
五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)
六、教學過程：
�。ㄒ唬⒔M織教學： （常規(guī)）
�。ǘ⒁胄抡n：
第一講—第四講是中國工藝美術(shù)欣賞。
工藝美術(shù)通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質(zhì)生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。
工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類。實用的工藝美術(shù)是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術(shù)品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設(shè)計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設(shè)計生產(chǎn)，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術(shù)屬于美術(shù)門類中既特殊又與人們生活息息相關(guān)的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。
這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術(shù)的本質(zhì)特點。
中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結(jié)合實用功能領(lǐng)略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質(zhì)地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的`文化精神和審美意蘊。
今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。 （出示課題）
1、 陶器的產(chǎn)生：
陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。
這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質(zhì)，創(chuàng)造了一種新的物質(zhì)產(chǎn)品，揭開了科學技術(shù)史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產(chǎn)生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農(nóng)業(yè)經(jīng)濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。
制陶技術(shù)有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術(shù)，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。
另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分為以下幾大類。
汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
飲 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；
食 器：有碗、缽盤等；
盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。
工藝美術(shù)的實用與審美相統(tǒng)一的本質(zhì)特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。
3. 彩陶藝術(shù)：
中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經(jīng)能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。
中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象 中抓住本質(zhì)作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術(shù) 語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。
中國的彩陶藝術(shù)不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術(shù)風格。（介紹《人面魚紋盆》）
彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關(guān)系，力求圖案的造型和構(gòu)成與器形相協(xié)調(diào)。也注意彩陶圖案在不同視角所產(chǎn)生的不同視覺，從而設(shè)計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）
三.本課小結(jié)。
第二講 瓷器
教學目的：
1、 通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領(lǐng)域中高超的工藝制造水平。
2、 通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產(chǎn)品的藝術(shù)特征，學會欣賞陶瓷藝術(shù)。
3、 通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發(fā)明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結(jié)晶。從而使學生熱愛中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并能發(fā)揚光大。
教學重點難點：
1、 中國瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。
2、 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術(shù)特色。
3、 幾大名窯的產(chǎn)品特征。
4、 珍愛我們祖國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。
教學過程：
一、組織教學：
二、復習導入：
提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？
放映幻燈或錄像（貫耳瓶）
提問：這是陶器嗎？應是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、講授新課： 板書——第二講 瓷器
�。ㄒ唬┐善髋c陶器的關(guān)系
陶與瓷有下列區(qū)別：
1、 燒制的原材料不同
2、 燒制的溫度不同
3、 陶器質(zhì)地疏松有一定吸水性，瓷器質(zhì)地密實不透水
高中美術(shù)教案 篇7
一、導入新課
世間萬物形體是多種多樣的，但是我們可以把它們概括成幾種基本的形體組合。（提問）請同學回答有哪幾種？對，可分為球體、立方體、長方體、圓柱體、圓錐體
前一階段我們已經(jīng)學習了正方體的畫法，也學了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠�。�
這一基本規(guī)律在我們今天將要學習的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學習的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課
1.觀察：同學們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點、不同點。
2.制作：請同學們用橡皮泥制作圓柱體、圓錐體、蘋果各一個
3.擺放：請同學們將制作的.圓柱體、圓錐體、蘋果擺放
4.講解：在擺放寫生物品的時候，要注意聚散、均衡
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細節(jié)。當我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點線都是運動著的，是活的，我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定 起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學習的內(nèi)容：請同學們復述一下步驟，以便今后練習過程中進行自我檢查，訓練眼、手的協(xié)調(diào)動作。
下面請同學根據(jù)上述作畫步驟開始練習。
三、學生課堂作畫練習，教師巡回指導
四、展示學生優(yōu)秀作品并予以評價 課后小結(jié)
高中美術(shù)教案 篇8
隨著我國教育體制改革的不斷深入和發(fā)展，要求學生在德、智、體、美、勞等各方面全面發(fā)展。我國高等院校中藝術(shù)類學科的課程內(nèi)容越來越多樣化，已不斷融入學生的學習和生活。其中，學前教育專業(yè)美術(shù)教學課程中的瀝粉貼金彩繪是我國傳統(tǒng)的美術(shù)技藝，起源于戰(zhàn)國時期，在盛唐時期才被廣泛使用，瀝粉貼金彩繪是漢族建筑彩畫中傳統(tǒng)的技藝之一。瀝粉貼金彩繪作為美術(shù)藝術(shù)的一種，希望能夠通過大量的實踐來有效提升學生學習美術(shù)的興趣，但是要想不斷地提升學前教育專業(yè)學生對瀝粉貼金彩繪課程學習的效果，就需要不斷強化學生瀝粉貼金彩繪課程教育的實效性。
一、瀝粉貼金彩繪的課程設(shè)計內(nèi)容
瀝粉貼金彩繪，畫面呈現(xiàn)出一種古樸、渾厚卻又不失富麗的感覺，它與其他畫作的不同之處就是高出物面，起源于久遠的戰(zhàn)國時期，是我國古代漢族建筑彩畫當中的傳統(tǒng)工藝。瀝粉彩繪工藝是用油、粉和膠混合調(diào)制成膏狀，在作品上畫出凸起的線條，并在上面涂上顏色，可以增強作品整體的層次感和立體感。在學前教育專業(yè)瀝粉貼金彩繪的課程教學中，教師可以根據(jù)學生本身的特點以及學生對美術(shù)認知程度的特點，大膽突破原有的傳統(tǒng)教學模式，轉(zhuǎn)變教學思路，創(chuàng)新教學方法和教學內(nèi)容，突破傳統(tǒng)美術(shù)教學的觀點和范圍。在教學內(nèi)容上，教師可以選擇學生喜歡的畫作內(nèi)容作為教學素材，指導并講解瀝粉貼金彩繪的制作過程和注意事項，利用課前準備好的瀝粉貼金彩繪的制作材料，制作出讓學生滿意的并且具有審美性的美術(shù)作品。
二、瀝粉貼金彩繪的課程教學過程
瀝粉貼金彩繪工藝歷史悠久，在我國古代的青銅器、陶瓷和壁畫上面的裝飾經(jīng)常用到。很多作品經(jīng)過歷史的沖刷千年不壞，依然保持著當初的造型風格，氣勢磅礴、神韻高雅、彩繪線條剛勁有力。首先，教師要教授學生瀝粉貼金彩繪圖案涉及的基本常識，注重了解我國傳統(tǒng)的、具有吉祥意義的圖案，指導學生自己設(shè)計一款與吉祥有關(guān)的設(shè)計草圖；其次，教師可以根據(jù)學生自己涉及的圖案草圖加以修改和指導，作為瀝粉貼金彩繪的`底稿進行制作，授課教師可以先作示范，將制作過程一一演示一遍，主要講解傳統(tǒng)工藝的簡介和制作過程中的注意事項，使學生基本了解和掌握制作方法；再次，教師可以將學生進行分組制作，通過小組談?wù)摵脱芯�，制作出一個獨具特色的瀝粉貼金彩繪作品；最后，學校可以通過作品比賽或是匯報展覽的形式展現(xiàn)學生自己動手創(chuàng)作的作品。教師要在教學過程中，根據(jù)不同學生對彩繪的喜愛程度、制作能力和團體合作等方面的狀態(tài)，不斷創(chuàng)新和完善瀝粉貼金彩繪課程的教學模式和教學方法。
三、瀝粉貼金彩繪課程對提高美術(shù)教學效果的作用
通過對瀝粉貼金彩繪課程的學習和制作，使學生學習和了解了我國傳統(tǒng)的美術(shù)技藝。通過美術(shù)語言表達自己內(nèi)心的思想和情感，豐富了學生的日常生活和學習。更重要的是，通過小組合作完成瀝粉貼金彩繪作品的過程，培養(yǎng)了學生的團結(jié)合作能力、集體意識以及創(chuàng)新意識。瀝粉貼金彩繪制作精美，學生會因為彩繪作品的美產(chǎn)生好奇，進而對其產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)學生獨自創(chuàng)作的激情。傳統(tǒng)的瀝粉貼金彩繪的圖案都過于古老，學生不感興趣，通過教師創(chuàng)新教學內(nèi)容和教學模式，圖案內(nèi)容都是學生喜愛的內(nèi)容，并且教師還鼓勵學生發(fā)揮想象力自己設(shè)計圖案，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新、探索和發(fā)現(xiàn)的能力，挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力。無論是從美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展來說，還是從學生培養(yǎng)學生動手實踐能力和良好的心理素質(zhì)來說，瀝粉貼金彩繪課程的設(shè)置和學習，不但繼承和弘揚了我國傳統(tǒng)的美術(shù)技藝，還在一定程度上挖掘了學生內(nèi)在的潛能，使學生在彩繪的制作過程中獲得自信心和成功感。
美術(shù)，是人類文明的起源，也是人類文化的重要載體之一，人們可以通過美術(shù)的形式表達自己內(nèi)心的豐富情感，傳遞思想，是人類歷史發(fā)展長河中的重要文化行為之一。綜上所述，瀝粉貼金彩繪課程的實行，不但提升了學前教育專業(yè)學生學習美術(shù)的效果，還有助于學生綜合素質(zhì)的提升。對于教學內(nèi)容來說，應該側(cè)重于動手實踐能力，要不斷地探索和完善教育理論和方法，以最大限度地提高瀝粉貼金彩繪對美術(shù)教學效能的作用。
高中美術(shù)教案 篇9
[課 型] 高中美術(shù)欣賞
[教材分析]
《標志設(shè)計賞析》是現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)課中的重要內(nèi)容，是高中美術(shù)欣賞課中知識性與應用性相結(jié)合、提高審美能力與掌握基本技能相結(jié)合的典型課題，標志設(shè)計賞析。其中既有對中國內(nèi)外優(yōu)秀標志設(shè)計作品的欣賞，又有對標志作品的設(shè)計思維和方法的剖析。
[教學目的]
通過本課的教學，向?qū)W生介紹標志設(shè)計的基本知識、設(shè)計思路和方法，使學生了解標志設(shè)計的基本審美原則和掌握標志設(shè)計的基本技能、設(shè)計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的審美觀念。
[教學過程]
�。ㄒ唬⿲胄抡n
同學們，首先讓我們假設(shè)這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
�。ǘ┗局R
1．什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產(chǎn)生之前的原始社會采用的結(jié)繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結(jié)繩記事盛行于原始社會，“先民結(jié)繩以明事”，結(jié)繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2．標志的類別
教師提問：現(xiàn)在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現(xiàn)代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
�。ㄓ梦C展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）
�。�1）從用途上分：[*]
紀念標志：1979年國際兒童年
城市標志：德國基爾城城徽、聯(lián)合國標志
會議標志：奧運會標志
商業(yè)標志：①代表企業(yè)公司形象
�、诖砥髽I(yè)產(chǎn)品品牌（簡單介紹標志設(shè)計及藝術(shù)設(shè)計對經(jīng)濟的促進作用）
公共圖形：貼近生活，服務(wù)社會，于人們的日常生活息息相關(guān)
如：規(guī)范人們行為的交通標志和散見于公共場合的服務(wù)性標志
�。�2）從造型特點上分：
具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志[*]
抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉(zhuǎn)化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口貿(mào)易公司標志[*]
字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志[*]（此處點一句中國鐵路路徽的異曲同工之妙）
以上同學們認識了標志的類別，但怎樣區(qū)分標志設(shè)計的優(yōu)劣，是否需要有一種評判的標準呢？而這種標準也正是標志設(shè)計必須遵循的基本原則。只有在創(chuàng)作中遵循了這些原則，支委會符號人們的一種普遍的審美情感，同時，也才能夠符合人們的審美標準，給人以美的愉悅和享受。
3．標志設(shè)計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變革來說明標志設(shè)計從繁到簡的過程）[*]
準：內(nèi)容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）[*]
奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）[*]
美：符合藝術(shù)美的規(guī)律、符合大眾普通的審美情感
4．標志設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)方式
在電影史上有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術(shù)感受呢？原因即在于它獨特的形象設(shè)計和別具風格的藝術(shù)表達方式。相同的內(nèi)容，不同的藝術(shù)表達，即可產(chǎn)生風格迥異的藝術(shù)效果。同樣，既然標志設(shè)計是藝術(shù)設(shè)計，那么它應運用一些基本的藝術(shù)表現(xiàn)方式。下面介紹幾種常用的方式。
�。�1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）[*]
�。�2）運用聯(lián)想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明（[*]
（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）[*]
�。�4）運用民族藝術(shù)表現(xiàn)形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設(shè)計說明民族性特征在標志設(shè)計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型[*]
這兩幅標志設(shè)計的構(gòu)圖特點正反映了兩種不同民族文化觀，美術(shù)教案《標志設(shè)計賞析》。我們知道，在漫漫的歷史長河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋養(yǎng)了不同的民族文化底蘊。大家知道，法國是一個崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡無求的他們至為崇敬的人生境界。這點恰與德意志民族形成了強烈的反差。德國人的.熱烈奔放是舉世著名的，威武剛勁，執(zhí)著不息構(gòu)成了德意志民族性格的全部。曾獲得1915年諾貝爾文學獎的《約翰。克里思朵夫》中的主人公，一個在德國本土取得突出成就的音樂家，當他來到巴黎試圖取得更高的發(fā)展時，其作品卻無論如何也得不到法國音樂界的認同，原因很簡單，因為德國民族的直線條抒情方式的狂熱猛烈地擊打著法國人的柔弱纖細的內(nèi)心，他們無法忍受這種近似于虐殺的殘酷的心靈的摧殘。這就是民族性格差異造成的藝術(shù)理解的反差。由此可知，強調(diào)線條的翻復，在起伏波動的線條中體現(xiàn)法國人的多情與靈動。不同的民族文化背景創(chuàng)造了風格迥異的藝術(shù)，但給人的卻同樣都是美的享受。①①
�。ㄈ┯锰釂柕男问绞箤W生加深對知識部分的理解
（此處采用幾個國家的航空標志讓學生分析判斷類別及藝術(shù)表現(xiàn)方式）[*]著重介紹中國民航新標志[*]（讓學生通過新舊兩幅標志的對比體會標志創(chuàng)作的藝術(shù)演變規(guī)律）
中國民航標志說明：①在創(chuàng)作構(gòu)思上，作者突出了標志設(shè)計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構(gòu)圖的主體，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的血脈滋潤與獨特內(nèi)涵。
�、趶脑煨吞攸c上看，具有極強的現(xiàn)代設(shè)計意識，完全符合上述標志的現(xiàn)代設(shè)計原則。是一幅傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代美原則和諧統(tǒng)一的杰作。
（學生運用所學知識賞析幾幅優(yōu)秀作品）
A．中國鐵路標志介紹：[*]①“工人”點明鐵路行業(yè)之屬性，即鐵路是屬于工人階級的，而工人階級又是國家的主人，它洋溢著鐵路工人當家作主的自豪感責任感。
②“人工”：在建國初期，中國處于一窮二白的階級，而這一標志的含義恰在說明廣大鐵路工人乃至中國人民勇于戰(zhàn)天斗地，不畏艱難險阻，誓與“天公”一比高的豪邁之氣，歌頌了“人”改造自然的力量和精神。
�、墼诰唧w形象上，“工”字取鐵軌橫截面之形，整個構(gòu)圖外形上組成了一個完整的火車頭形象，它奪面而來，蘊含了磅礴的氣勢，孕育著無窮的力量。
可以這樣說，這幅作品，它構(gòu)思精巧，構(gòu)圖精美、意蘊深刻。它雖創(chuàng)作于50年代，用當時的藝術(shù)標準衡量，實屬佳作；即使放在今天，它依然不失為一幅極具現(xiàn)代設(shè)計意識的、不可多得的典范性作品，具有級高的藝術(shù)價值。
B．加拿大毛紡織公司標志[*]
C．某皮鞋超大廠標志[*]
�。ㄋ模┲笇W生分析標志設(shè)計的構(gòu)思過程
�。ㄍㄟ^教師自己設(shè)計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志來分析設(shè)計人員的設(shè)計思維過程）[*]
（五）小結(jié)
以上同學們看到了很多中外的優(yōu)秀標志作品，了解了標志設(shè)計的基本知識和設(shè)計過程。標志設(shè)計概括是一種美的創(chuàng)造，同時也是一種民族藝術(shù)的流露與滲透，從這一點講，我們應該以一種正確的思想和心態(tài)去認識中國標志設(shè)計現(xiàn)狀，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所說：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化為前提并且滋養(yǎng)民族文化；正像各民族文化不是取消而是充實和豐富世界文化一樣。我衷心希望同學們吸收中國民族文化的營養(yǎng)，投身于標志創(chuàng)作的領(lǐng)域，以更多的具有中國特色的美的作品，為中國、為世界藝術(shù)史寫下壯麗而又燦爛的新篇章！這是中國的驕傲也是世界的驕傲！
注1：本教安中標[*]的部分為微機畫面演示。
注2：本課例獲第二屆全國中小學美術(shù)課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在準備這節(jié)課的過程中，為了使學生有更直觀的感性認識，我收集了大量中外優(yōu)秀的標志設(shè)計精品作為課堂范例，以使之能準確表達教材內(nèi)容。但在第一次試講之后發(fā)現(xiàn)了一些問題：所選用的范例中國內(nèi)的優(yōu)秀標志設(shè)計數(shù)量偏少，課堂上學生們明顯表現(xiàn)出對我國標志了調(diào)計現(xiàn)狀信心不足，缺乏民族自豪感。針對這種情況，我對本課的教學內(nèi)容和結(jié)構(gòu)進行了調(diào)整，突出強調(diào)了幾個環(huán)節(jié)：選擇國內(nèi)優(yōu)秀標志設(shè)計作品（如：中國鐵路路徽和中國民航新標志等），并作重點分析，使學生在欣賞之余增強民族自豪感；選擇家鄉(xiāng)著名品牌的標志設(shè)計作品（如：中國長城干白葡萄酒標志等），使學生在親切之余，又多了一份對家鄉(xiāng)的熱愛；選擇教師自己的設(shè)計作品為范例（如：心理門診標志等），來講述標志的設(shè)計思維和制作過程，使學生增強內(nèi)容的理解，切實感受到設(shè)計就在自己身邊。同時，辯證的分析我國標志設(shè)計現(xiàn)狀，增強學生的緊迫感，增強自強信念，抒發(fā)愛國情感，恰當?shù)募尤氲掠齼?nèi)容，使本課教育目的上提高了一個層次。
這節(jié)《標志設(shè)計賞析》課本著知識性實用性相結(jié)合、提高審美能力與掌握基本技能相結(jié)合的原則，在課堂結(jié)構(gòu)設(shè)置上采用了環(huán)環(huán)相扣的方式。通過介紹標志設(shè)計的基本知識（包括標志的概念、類別、設(shè)計的基本原則和藝術(shù)表現(xiàn)方式），分析重點設(shè)計作品，強化學生對基本知識的理解，分析標志設(shè)計的思維過程和方式等環(huán)節(jié)，使學生達到在一課中既要學習知識又能使用知識的教學目的。在本課中，結(jié)構(gòu)設(shè)置體現(xiàn)了較好連貫性和完整性，使整節(jié)課脈絡(luò)清晰、層層展開、一氣呵成，這些成為本課比較成功的一個方面。這樣的結(jié)構(gòu)設(shè)置，使課堂教學內(nèi)容比較豐富，但同時也限制了學生自由思維的時間和空間，使他們的內(nèi)在創(chuàng)造力沒有得到充分的展示，這也成為本課的不足之處。
采用現(xiàn)代化教學手段是本課的又一大特點。利用微機編制CAI課件并使用液晶投影或大屏幕電視展示作品與傳統(tǒng)教學手段相比確有優(yōu)勢：信息量大，單位時間展示作品數(shù)量多、效果好。通過欣賞大量的范例作品，加強學生直觀感受和感性認識（本節(jié)課為學生展示和分析了四十余件設(shè)計作品，這在傳統(tǒng)教學手段中是很難做到的）；在分析作品的設(shè)計思維過程和動態(tài)演示上，能夠很多和促進和激發(fā)學生思維，增強對作品的深層次理解（比如對教師自己設(shè)計的心理門診標志和自己家鄉(xiāng)的長城干白葡萄酒標志設(shè)計思維過程的分析和演示就很說明問題）；此外利用現(xiàn)代化教學手段的多媒體視聽效果，對調(diào)動學生的學習興趣和注意力，強化教學效果起了明顯的作用。
以上是我在教學過程中的幾點突出感受。當然在對課堂的把握、教學語言的運用以及在師生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但經(jīng)過細致、周密的備課和課堂上的大膽嘗試之后，這一課將對我以后的教學思路、教學方法、對教學規(guī)律的總結(jié)和把握都有很大益處。
高中美術(shù)教案 篇10
教學目標
1.通過體驗、交流制作泥碗的感受，以及比較校園中采集的土壤與黏土的不同，初步了解黏土顆粒小、黏性強的特點;
2.通過實驗比較陰干和燒制的黏土球，知道黏土經(jīng)過燒制后會變得堅固，并且不會再還原成黏土;
3.通過燒制黏土球和觀看視頻，了解陶器的加工方式和生產(chǎn)過程;
4.通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器和珍寶，感受福泉山悠久的歷史文化及古上海人的智慧，增強對家鄉(xiāng)文化的熱愛。
教學重點和難點
重點：了解黏土的特性。
難點：知道陶器加工方式和發(fā)展歷程。
教學資源
1.器材：酒精燈、火柴、培養(yǎng)皿、黏土球、燒烤鋼簽、濕抹布、有水的燒杯、護目鏡等。
2.課件：自制PPT演示文稿。
教學設(shè)計思路
本節(jié)課的學習內(nèi)容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。
本節(jié)課設(shè)計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發(fā)現(xiàn)黏土的特性：顆粒小，黏性強;然后，用燒制的.方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產(chǎn)過程;最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉(xiāng)福泉山悠久的歷史文化，引發(fā)課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。
本節(jié)課要突出的重點是：了解黏土的特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區(qū)別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。
本節(jié)課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發(fā)展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產(chǎn)過程。
本節(jié)課的教學特色是以家鄉(xiāng)福泉山古陶器發(fā)展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產(chǎn)及其演變的過程。此外，本課結(jié)合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發(fā)布任務(wù)單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。
高中美術(shù)教案 篇11
一、教學目標
知識與技能：了解哥特式建筑外觀、布局、結(jié)構(gòu)、裝飾的特點，掌握欣賞建筑的角度并運用專業(yè)的美術(shù)術(shù)語評述一件建筑作品。
過程與方法：通過欣賞、描述、分析，了解哥特式建筑的藝術(shù)特色，提高欣賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：感受哥特式建筑的形式美感，提高多元化的審美情趣。
二、教學重難點
重點：哥特式建筑的外觀、布局、結(jié)構(gòu)、裝飾特點。
難點：體會哥特式建筑所反映的文化觀念。
三、教學過程
(一)激趣導入
展示中世紀不同風格的基督教建筑圖片，提出問題：
(1)這些教堂分別叫什么名字?(圣彼得堡教堂、圣索菲亞教堂、比薩大教堂和巴黎圣母院)
(2)結(jié)合課前搜集的資料，哪位同學知道它們分別是什么建筑樣式?(圣彼得大教堂——巴西利卡式;圣索菲亞大教堂——拜占庭式;比薩大教堂和巴黎圣母院——哥特式)
教師總結(jié)：宗教建筑藝術(shù)有非常多的風格形式，其中哥特式建筑又被稱為離上帝最近的藝術(shù)，哥特式建筑長什么樣呢?今天我們一起來探究哥特式建筑藝術(shù)。
(二)描述分析
1.哥特式建筑的外觀
PPT播放哥特式的代表建筑《夏特爾大教堂》《科隆教堂》《巴黎圣母院》，提出問題：
(1)這些建筑給你什么樣的感受?(外觀很漂亮，很高，直沖云霄)
(2)它們的屋頂和塔樓在造型上有什么特點?(頂端很尖)
學生回答，教師總結(jié)：哥特式建筑往往給人華麗、高聳挺拔、靈巧的感受。高、直、尖是哥特式建筑的主要特征。
2.哥特式建筑的布局
出示《巴黎圣母院》平面布局圖，提出問題：
(1)教堂的平面布局為什么形狀?(十字架形)
(2)該形狀有什么意義?(象征基督教)
學生回答，教師總結(jié)：哥特式教堂的平面布局為十字架形，具有基督教的象征意義。
3.哥特式建筑的結(jié)構(gòu)
教師展示巴黎圣母院內(nèi)景圖，提出問題：
(1)內(nèi)部空間給你什么感受?(空曠、高大)
(2)大家能看出這座教堂是由什么材料建造的嗎?(石頭)
(3)巴黎圣母院被雨果喻為“石頭的交響樂”，它全部由石材建成。石頭本身就很重，建筑師是如何將其內(nèi)部空間建得如此高大空曠?內(nèi)部天頂和教堂外部的墻壁分別采用了什么結(jié)構(gòu)承受屋頂?shù)闹亓?結(jié)合課前搜集的資料，四人為一個小組可以討論一下。(內(nèi)部天頂——尖形拱肋交叉的拱頂，教堂外部的墻壁——飛扶壁)
教師展示哥特式教堂肋架券、尖券、飛券示意圖，并總結(jié)：尖券、尖拱、飛券是哥特式建筑最有特點的建筑構(gòu)件，很大程度上承受了屋頂?shù)闹亓�，所以才能建造得如此高大寬敞�?/p>
4.哥特式建筑的裝飾
教師展示巴黎圣母院3D實景圖，繼續(xù)追問學生：
(1)置身其中，給你最大的感受是什么?(神秘)
(2)為什么給你這種感受?(陽光透過花窗，光線非常神秘)
(3)利用斑斕而神秘的光線營造一種怎樣的情境?(天堂)
(4)之所以有這么多的光線，是因為建筑本身什么比較大?與我們之前講過的羅馬式建筑有什么區(qū)別?(哥特式建筑窗戶較大，羅馬式窗戶小)
(5)墻壁為什么能裝飾這么多窗戶?(同樣是因為尖券、尖拱和飛扶壁支撐的.作用)
教師總結(jié)：正是有了尖券、尖拱和飛扶壁，建筑的承重明顯減少，才使得壁面上裝飾著很多大型的玻璃花窗，華美的光線讓人身臨其境宛如在天國一般，這也是哥特建筑一大特色。
(三)總結(jié)解釋
教師總結(jié)哥特式建筑的特點以及宗教寓意：哥特式建筑有線條輕快的尖拱券、輕盈通透的飛券，鑲嵌著色彩豐富的玻璃花窗，花窗好像天國開的窗戶，造成一種向上升華、天國無限的神秘幻覺。無論是十字架形的布局還是花窗，都具有強烈的宗教寓意，當信徒們走進這座建筑時，都會經(jīng)受一次脫胎換骨的凈化過程以達到內(nèi)心的解脫，哥特式建筑是中世紀基督教最杰出的文化成就之一。
(四)欣賞評價
教師展示拜占庭式建筑圣索菲亞大教堂的圖片和資料，學生根據(jù)所學知識以小組合作的方式，對比分析哥特式建筑與拜占庭建筑的不同。小組代表主動分享討論成果。
(哥特式建筑：尖券、尖拱和飛券，用彩色玻璃花窗進行裝飾;拜占庭建筑：拱券，穹頂，用彩色琉璃磚做裝飾，內(nèi)部有金色鑲嵌畫。)
(五)小結(jié)作業(yè)
1.師生共同總結(jié)哥特式建筑作品的藝術(shù)特色，并進行情感升華：在漫長的中世紀時期，不同區(qū)域、不同時間、不同宗教、不同用途的建筑的風格均有很大差異，卻又互相影響，哥特式建筑源于羅馬式建筑，它以卓越的建筑技藝表現(xiàn)了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對后世其他藝術(shù)均有重大影響。它的出現(xiàn)，像是一縷陽光透進了黑暗的中世紀。希望同學們認真體會不同建筑藝術(shù)的美感，尊重并理解世界多元文化。
2.利用網(wǎng)絡(luò)、圖書館等途徑結(jié)合本節(jié)課學習的知識，搜集一座中國宗教類的建筑，并從其布局、結(jié)構(gòu)、裝飾等特點入手，整理成一個圖文結(jié)合的導游簡介，下節(jié)課一起分享。
高中美術(shù)教案 篇12
教學目的：
1、了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生及藝術(shù)成就。
2、了解中國古代瓷器的'藝術(shù)成就。
3、體會從造型和裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術(shù)作品。
教學重點：
中國瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展、陶與瓷的區(qū)別、幾大名窯的造型特征
教學難點：
瓷器的造型、裝飾和藝術(shù)特色
教學過程：
一、導入：
說到陶瓷你會聯(lián)想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。
二、新授
板書：陶瓷
1、設(shè)問引導學生讀書
2、結(jié)合教材，提問：
�、盘沾芍g的差別：原料、燒制溫度、工藝。
�、铺盏陌l(fā)展：彩陶、素陶
仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化
賞析：
人面魚面紋盤彩陶船型壺鳥紋彩陶盆
鸛鳥石斧彩陶翁舞蹈紋盤薄胎高柄陶杯
瓷的發(fā)展：按歷史年代介紹
重點是宋五大窯代表作品造型與藝術(shù)特色。
教師引導學生交流。
汝窯：胎質(zhì)細膩，似玉之美
耀州窯：梅瓶典雅高貴
官窯：冰裂紋開片
均窯：藍色乳濁釉
定窯：乳白釉
景德鎮(zhèn)：青花
三、小結(jié)：
陶瓷經(jīng)歷了哪些發(fā)展？宋代有哪些名窯？
教師總結(jié)。
四、布置課外思考：
青花瓷的藝術(shù)特色是什么？
高中美術(shù)教案 篇13
教學目的：
通過教學，使學生對中國古代建筑藝術(shù)的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術(shù)的能力。
教學重點：
一是通過對中國結(jié)構(gòu)建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術(shù)的典型實例，了解中國古代園林藝術(shù)的主要特點。
教學難點：
本課的教學難點是對建筑藝術(shù)的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內(nèi)容。教學時應想方設(shè)法克服這一困難。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件
教學過程：
組織教學：（常規(guī)）
復習：
提問：建筑的社會作用有哪些？
引入新課：（出示課題）
世界上曾經(jīng)存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。
1．中國古代建筑的特點：
（1）木結(jié)構(gòu)體系，承重與圍護結(jié)構(gòu)分工明確。
這種木結(jié)構(gòu)體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結(jié)構(gòu)的基本原則相一致的。
�。�2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。
（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結(jié)構(gòu)體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。
2．中國古代建筑的類型：
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。
宮殿建筑：
中國古代建筑藝術(shù)的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規(guī)模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權(quán)。
中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現(xiàn)過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現(xiàn)在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規(guī)模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。
宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環(huán)繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。
外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。
進午門，過金水橋，兩側(cè)是一間間重復出現(xiàn)的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的.金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。
“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側(cè)是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。
出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環(huán)水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。
故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權(quán)威，達到鞏固其政權(quán)的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現(xiàn)出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質(zhì)需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質(zhì)和精神的兩重性。
高中美術(shù)教案 篇14
教學目的：
通過古代希臘、羅馬雕刻與建筑藝術(shù)的欣賞，使學生了解古希臘、羅馬的美術(shù)概況及表現(xiàn)形式。了解藝術(shù)隨時代而控變，及藝術(shù)在人類生活中的作用，培養(yǎng)高尚的審美情趣，提高審美能力。
重點：
l、古希臘雕刻、藝術(shù)的偉大成就
2、古希臘、羅馬藝術(shù)的風格的與內(nèi)涵
難點：
學生審美感受的體驗，欣賞能力的提高
教具準備：
石膏像、圖片資料、地圖、實物投影儀、背景音樂
學具準備：
課本、筆記本
教學過程 ：
一、引人新課
觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關(guān)
神話，談?wù)摰袼艿膶徝栏惺堋Ｒ朐掝}，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。
二、新課講授
1、古希臘藝術(shù)產(chǎn)生的條件
貿(mào)易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術(shù)家對人體美有較早的領(lǐng)悟；“神人同形同往”的神話是藝術(shù)的土壤。
2、古希臘雕刻一神性的.崇高
雕刻藝術(shù)特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。
重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰(zhàn)士》、（古典時期） 《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期） 3、古希臘的建筑
石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構(gòu)成建筑的主要立面。
4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：
羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現(xiàn)了強烈個性和復雜的內(nèi)心世界描寫的肖像。
重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》�！秺W里略騎馬像》
5、古羅馬的建筑
券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛
重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》
三、小結(jié)與作業(yè)
1、師生共同總結(jié)古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術(shù)的主要成就。
2、教師談古希臘、羅馬藝術(shù)對后世歐洲藝術(shù)的偉大意義
（文藝復興 古典主義）。
3、思考希臘、羅馬藝術(shù)與我國傳統(tǒng)文化的異同。
4、應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯(lián)系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。
后記：這是我多年前的一節(jié)對全省的公開課，標志著我美術(shù)欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統(tǒng)一，以及把美術(shù)課本身作為“美的課”來上的教學手段。 附：優(yōu)秀學生作業(yè)文明與野蠻
學生作業(yè)
帕特農(nóng)神廟和大角斗場是歐洲古代藝術(shù)的杰作，把它們并在一起思考，我覺得很有意思。
一開始我覺得它們一樣，一樣輝煌，一樣偉大，一樣地證明了古代人的智慧，一樣地體現(xiàn)了人類的自豪。
帕觸神廟在古希臘雅典，是公元前五年世紀戰(zhàn)勝波斯侵略后，雅典人為他們的保護神，智慧女神雅典娜而建的。它采用長方形平列柱圍廊式，列柱是雄渾有力的多立克式，屋頂是兩坡頂，頂?shù)膬啥诵纬扇切蔚纳綁�，上有精美的高浮雕。整個神廟比例勻稱，飽滿，是古典大師菲狄亞斯的杰作。
大斗角場則是六百年后羅馬帝國時期，這時希臘已被羅馬滅亡，但羅馬繼承了希臘的柱式藝術(shù)，把它和券拱結(jié)合，結(jié)合新的建筑材雕成的。它分成四層，觀眾的座席和通道等都經(jīng)過精心的安排和設(shè)計。這樣型制直到今天，體育館還沒有原則上的變化。
就這樣，從雅典到羅馬，歐洲文明走出最輝煌的一步。 但把問題往深處想，又發(fā)現(xiàn)它們有太多的不一樣。
一個方，一個圓，一個神界單純靜穆偉大，一個人間繁復嘈雜，一個獻給神—一人有神性的崇高，一個留給野獸—一人殘存著動物的本能，一個從文明中透出野蠻，一個在野蠻上面建造文明。
當年在帕特農(nóng)神廟，敬獻花環(huán)、水果、吟誦著，哲學、幾何學，贊頌著藝術(shù)家的杰作……
而后來大角斗場是另一番情景，將軍，貴族們喝著美酒，摟著美人，在這里享受著人與人，人與獸，獸與獸血肉橫飛地撕咬。將軍們喜歡血，這喚起了他們殘酷的動物本性，因為人本來就是動物。
�。ㄏ氲竭@些我真恨不得炸掉這個玩意，背一個破壞文物的罪名。）
野蠻造就了文明，文明也裝怖了野蠻，誰能把它們分得清清楚楚。
有個瘋子想千古留名（這個想法有點文明），于是就燒了帕特農(nóng)廟。
這個行為真野蠻，不過，話要說回來，雅典娜用大蛇咬死拉奧孔誠也很野蠻
角斗土斯巴達克思想，什么文明奇跡，大斗角場就是一個法西斯的奧斯維辛殺人的集中營，于他拿起劍教訓野蠻。
不知道，他是不是也燒了大角斗場，反正帕特農(nóng)神廟和大角斗場都成了今天這個破敗的樣子。又一樣了，帕特農(nóng)神廟和大角斗場。一樣造出崇高、悲愴、蒼涼的美感，一樣收票參觀。這些買票的人，也有當年波斯人的后代，也有斗角場中幸存者的后代，人們又能在一起用不同的語言贊嘆古代腰文明的杰作。
又一樣了，不同地方的人們一樣地按照它們的樣子建宮殿、建教堂、建銀行、建體育場、建劇院。在這些地方少了一些神的空幻、獸的殘忍，充滿的是真正的人的自豪。
人類創(chuàng)造奇跡，創(chuàng)造美，這一點我不否認。但我想提醒大家，我們經(jīng)歷過野蠻、文明正在戰(zhàn)勝野蠻，文明必將取代野蠻。
【教師評語】
人人都贊美古代文明，而劉若飛同學卻能以獨特的思維，另辟建徑，從它們文明智慧的背后嗅出血腥，并進一步層層揭示文明與野蠻的關(guān)系，使我們對古代美術(shù)作品有了更深刻的認識。
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