初中美術教案精品[15篇]
作為一名無私奉獻的老師，可能需要進行教案編寫工作，借助教案可以提高教學質(zhì)量，收到預期的教學效果。那么問題來了，教案應該怎么寫？下面是小編整理的初中美術教案，希望對大家有所幫助。
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初中美術教案1
一、教材分析
依據(jù)課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，以及“造型·表現(xiàn)”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現(xiàn)幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現(xiàn)技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態(tài)的表現(xiàn)和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發(fā)學生對傳統(tǒng)繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現(xiàn)方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現(xiàn)進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現(xiàn)的教學活動提供指導。嘗試表現(xiàn)從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現(xiàn)展開，通過作品提示，從提取素材、表現(xiàn)典型、環(huán)境渲染以及人物性格、內(nèi)心世界的刻畫等方面闡述了創(chuàng)作表現(xiàn)方法�！盎顒佣钡膶W習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現(xiàn)，為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”：介紹傳統(tǒng)繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統(tǒng)人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發(fā)學生產(chǎn)生進一步完整地了解中國傳統(tǒng)繪畫的興趣。
通過學習，學生對中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現(xiàn)簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
二、教學目標
了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；
學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現(xiàn)簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
三、教學思路
1、教學題材
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現(xiàn)人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現(xiàn)中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現(xiàn)了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉(zhuǎn)折頓挫；墨色隨著線的流動產(chǎn)生濃淡干濕的變化呈現(xiàn)出的.豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現(xiàn)的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創(chuàng)作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環(huán)境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。
2、教學組織
教學準備以演示和作業(yè)用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業(yè)用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業(yè)用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業(yè)為主。教學過程中注意習慣的培養(yǎng)，對工具的擺放、使用以及衛(wèi)生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。
3、教學策略
根據(jù)教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現(xiàn)簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現(xiàn)人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現(xiàn)特點、水墨效果、構圖安排和細節(jié)刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態(tài)的表現(xiàn)、情感的抒發(fā)和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現(xiàn)：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現(xiàn)的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯(lián)系。
在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態(tài)塑造、身份舉止的表現(xiàn)以及關聯(lián)繪畫主題表現(xiàn)的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創(chuàng)作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現(xiàn)。首先復習上節(jié)課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創(chuàng)作意圖，了解學生的創(chuàng)作思路并給予必要的指導，由此啟發(fā)更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創(chuàng)作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現(xiàn)事件中必不可少的環(huán)境、道具，省去多余的羅列。在創(chuàng)作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。
4、教學評價
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態(tài)和意境、運用水墨工具進行人物畫表現(xiàn)等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業(yè)不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。
四、教學選擇
嘗試和體驗是了解傳統(tǒng)技法的最好方法。傳統(tǒng)人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內(nèi)完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發(fā)揚國畫傳統(tǒng)的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統(tǒng)繪畫的認識了解。
臨摹的方法有多種，如局部臨�。荒戙U筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據(jù)自身情況選擇。
五、教學建議
1、關于教材處理的建議
中國畫人物的神態(tài)是通過各個方面表現(xiàn)的，包括人物動態(tài)、構圖、筆墨以及細節(jié)的處理、環(huán)境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內(nèi)容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發(fā)揮。
技法的學習以臨摹為主，即使是表現(xiàn)主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。
2、關于教學情境創(chuàng)設的建議
感受人物內(nèi)心活動是教學中的重要環(huán)節(jié)，《藏族舞蹈》通過動態(tài)造型表現(xiàn)熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現(xiàn)張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉(zhuǎn)換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態(tài)等等。
畫面效果的感受結合表現(xiàn)方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發(fā)學生描述自己的感受，有助于體會作品表現(xiàn)的意境，理解作品傳達的情感。
3、關于教學方法靈活運用的建議
欣賞的內(nèi)容應建立在學生生活經(jīng)驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現(xiàn)的關系。
筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產(chǎn)生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產(chǎn)生的層次等等，通過經(jīng)驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創(chuàng)作首先要理解所畫的人物，在選擇創(chuàng)作題材的同時，自然考慮到表現(xiàn)方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現(xiàn)。
4、關于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議
教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環(huán)節(jié)中至關重要。教師根據(jù)自身的專業(yè)水平，可以選擇不同的演示內(nèi)容。如不同的運筆產(chǎn)生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。
5、關于采納不同教學組織形式的建議
為激發(fā)學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
6、關于學習指導方法和學習小竅門的建議
教學中的細節(jié)往往對學生產(chǎn)生永久的影響，諸如執(zhí)筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙?zhí)匦缘陌盐盏鹊�，都是演示和輔導時需要注意的內(nèi)容。在學習過程中，能夠?qū)δ骋患毠?jié)有所感悟，也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物，我們會發(fā)現(xiàn)，中國畫為了表現(xiàn)主題，往往對人物神態(tài)進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現(xiàn)意圖和觀察方法，同時，我們會發(fā)現(xiàn)其他人物畫中也有類似手段。
六、教學資料
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內(nèi)，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產(chǎn)生過不同程度的影響。
李可染（1907～1989）中國現(xiàn)代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質(zhì)卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（1900～1986）中國現(xiàn)代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物，創(chuàng)水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（1935—）中國現(xiàn)代畫家，主張融合中西之長，在現(xiàn)代藝術思維的基礎上進行藝術創(chuàng)造，走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材，或?qū)⑷粘Ｉ钏姟⑺�，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（1939—1996）中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內(nèi)涵。
初中美術教案2
一、教材《心靈的關愛》分析
本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，《心靈的關愛》著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，《心靈的關愛》促進學生健康全面的發(fā)展，突出以美術的方式，培養(yǎng)學生成為充滿愛心的人。
親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感�，F(xiàn)代中學生大都是獨生子女，從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手，引入教學，既靠近學生日常生活的，又具有較大現(xiàn)實教育意義。
“活動一”是給親人與朋友設計制作表達關愛的系列賀卡。教材從書簽卡這種設計與制作都較為簡單的卡片入手，通過展示一組學生作品，結合對應文字的提示，引發(fā)學生對卡片情感意義及對應表現(xiàn)手法的關注。
單張賀卡的設計與制作是學生并不陌生的內(nèi)容，為了拓展學生的設計能力，教材借此作為教學基點引入系列化設計的內(nèi)容。
為了讓學生更快掌握系列化設計的方法，教材從學習指導文字到呈現(xiàn)對應圖片，都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發(fā)，積極借鑒、發(fā)展原有設計，進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力，還是充分展現(xiàn)系列化設計提高制作的效能，這種方式都是值得教師在教學中優(yōu)先嘗試的。
為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破，教材在活動中間加入了版式設計的學習內(nèi)容，試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式，提高學生對卡片版式設計的處理能力。
教材特地安排了一組鼓勵他人的網(wǎng)頁卡。一是考慮到網(wǎng)絡時代的卡片特點，另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內(nèi)容。
“活動一”設置了一條情感發(fā)展線索，從珍視父母親情
到珍惜朋友與同學的友情，再到珍惜師生之情，最后升華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的意圖。
“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動，是中學美術教學結合相關美術學習內(nèi)容，指向?qū)嶋H生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工制作技能等美術知識與技能直接進行設計與制作，師生也可以在互動探討中借鑒相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與制作等。當然，教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是借此強化一種積極拓展的學習方式，提供給學生自主學習的更大空間。
“資料庫”中關于卡片折疊與裁切的要點介紹，可以直接幫助學生在“活動一”的制作工藝學習中，體驗手工卡片制作中的基本程序和技術要求，形成精益求精的設計意識，讓學生制作出更加精美的手工卡片。
“學習大空間”展示了對社會弱勢群體關注與幫助的方向，拓展了教材主體對愛心關注的主題內(nèi)容。
二、教學目標
◆能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心。
◆能夠掌握卡片系列化設計的.基本知識與設計技巧。
◆能夠設計制作出一組具有一定創(chuàng)意，并體現(xiàn)學生關愛他人的系列化卡片。
◆能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現(xiàn)人文關懷的行動。
三、教學思路
本課雖然只有兩個學習活動，但是建議安排三個課時。
第一課時的教學中，可先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后，在強調(diào)本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內(nèi)容的學習。
教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感，你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢？
在學生構思進入到體現(xiàn)真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創(chuàng)意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。
教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統(tǒng)一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。
在部分學生制作完成一張卡片后，教師就可以考慮進行一次集體的教學評價活動。充分利用學生已完成的作業(yè)，一方面引導學生向優(yōu)秀作業(yè)學習；另一方面，引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。
第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發(fā)，借鑒、發(fā)展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例，教師還可以結合學生作業(yè)進行更加直觀的探討。
教學應注意利用圖片或卡片實例，強調(diào)每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現(xiàn)設計創(chuàng)意。結合教材圖片，引入版式設計的內(nèi)容，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。
在此基礎上，教師應當鼓勵學生不斷調(diào)整、優(yōu)化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現(xiàn)方式和技巧的新穎與獨特。
第三課時，從關愛他人的線索繼續(xù)延伸，教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。
首先可以引導學生思考：哪些撫慰心靈的活動需要借助美術知識？怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢？教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。
然后，教師就其中一種大家普遍喜愛的方式，引導學生深入展開設計與制作。這時的內(nèi)容不一定是教師預定的，教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題，與學生一起去解決問題，更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。
四、教學選擇
作業(yè)的表現(xiàn)方式可以靈活多樣，可以出現(xiàn)不同層次的選擇，但是必須體現(xiàn)一個教學核心——關愛心靈。另一個是突出學習系列化設計。抓住了這個關鍵，根據(jù)學生的喜好與教學實際，教師可以大膽嘗試新的教學內(nèi)容。比如：從一個禮物盒的包裝設計入手，再到禮品盒系列化包裝設計的嘗試與學習；從一件陶藝小品的制作入手，再到系列化陶藝小品的創(chuàng)意與表現(xiàn)；從一個手工設計的信封入手，再到系列化的信封設計與制作。
在卡片制作過程中，影響制作精美程度的一個關鍵因素就是材料的選擇。一般的白紙或者比較薄的紙張，都不宜作為選擇的對象，羊皮紙或者具有一定·厚度的色紙是比較合適的選擇。在紙上繪制圖形、設計文字的工具一般不要選擇水彩或者水粉這樣水性的顏料，因為紙張在經(jīng)過水性色彩的染泡后，非常容易扭曲變形。馬克筆、水彩筆、彩色鉛筆、油畫棒等工具都比較適合使用。對于相對落后的地區(qū)來講，這種材料與工具的準備顯得比較困難。教師務必積極利用當?shù)氐馁Y源，不可簡單照搬教材上作品使用的工具與材料。
五、教學建議
教師應鼓勵學生課后多注重與美術相關的社會實踐活動，積極關注社會人文關懷的建設，留心身邊生活中一些有待改善的事物與需要改進的現(xiàn)象，嘗試更廣泛地利用美術的方法與知識，提出一些有益的建議與方案。
“活動一”在實際教學中宜分解成兩個遞進關系的小活動。首先解決學生怎樣設計好一張卡片的問題，再引導學生設計系列化的卡片。
教師可以在一張卡片的制作過程中側重提升與強化學生基本的技術意識與能力，在此基礎上，教師側重在系列化的設計過程中強化學生系列化設計的制作技巧與創(chuàng)意表現(xiàn)。
“活動二”具有較大的開放性，教材上呈現(xiàn)出的只是幾種學習的方式與基本的展開角度。教師與學生可以在教學活動中進行積極拓展與延伸。
“活動二”不只是一個直接學習知識，再直接解決相關問題的活動。這里只有活動的目的與范圍，大大削弱了知識的具體內(nèi)容。學生或許必須調(diào)動以往許多知識加以整合與發(fā)揮，才能解決在表達中需要解決的問題。在此，教師的主要任務不再是傳授知識性內(nèi)容，學習的方法與解決問題的途徑才是教師教學的重點。在學生實踐中教師的定位應當是組織者與監(jiān)控者。
“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化，課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了，對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。
初中美術教案3
一、教材分析——靜物有聲
靜物畫（靜物有聲）是以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。藝術家出于對表現(xiàn)人的生活的興趣，把普通的對象變成了富于美感的藝術品。同時，靜物有聲還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，用于訓練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。靜物有聲根據(jù)課程標準第四學段“造型·表現(xiàn)”和“欣賞·評述”學習領域的有關內(nèi)容，教材以靜物畫為切入點，通過學生自己擺靜物、描繪靜物、改畫、賞析作品等學習活動，幫助學生了解靜物畫的創(chuàng)作過程，理解畫家通過形、光、色、質(zhì)、構圖和空間等造型要素的處理，賦予作品以某種意味，有意識地表達情感。
教材以首頁三幅作品的欣賞入手，從不同角度幫助學生理解藝術家如何通過靜物畫表達情感�！豆谲姷南笳鳌芬划嬕燥枬M的構圖，細膩地刻畫了那些被打得“遍體鱗傷”的排球，敘述了中國女排冠軍之路的艱辛；《高更的椅子》以高更曾經(jīng)坐過的椅子為主體，椅子上沒有影子的燭光，給人以脫離現(xiàn)實之感，傳達了病中的畫家憂郁悲涼和思念友人的心情；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》描繪了具有象征意義的石膏像、小提琴和樂譜等，表達作者對貝多芬的紀念與崇拜。通過欣賞活動，激發(fā)學生對靜物畫學習的興趣，為下一步的學習做準備。
教材中呈現(xiàn)的蘇巴朗的《有壺的靜物》和塞尚的《靜物》，主要是介紹靜物畫中的兩種常見的構圖形式：水平線構圖和三角形構圖。幫助學生理解不同的構圖形式給人不同感覺，適合表現(xiàn)不同的主題與情感，理解構圖在靜物畫中的作用。《天倫之樂》及其教學提示，幫助學生通過欣賞分析，理解靜物畫要想做到“靜物有聲”，要能表達一定的主題與情感。
教材中設置了兩個學習活動，活動一主要是讓學生分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。在這一活動中，學生通過選擇描繪對象，確定構圖組合和畫稿練習來完成一幅靜物畫的構思過程；活動二是參照一幅靜物畫作品，從不同的主題進入，以不同的形式進行改畫，在臨摹方法的輔助下，降低難度，達到運用靜物畫表達情感的目的。初中美術教案9年級上：03課靜物有聲
評價建議欄目中，從欣賞和評述、構思構圖、作業(yè)效果分析三個方面提出了學生自我檢測的要求，強調(diào)了學習的過程與方法、知識技能的運用。
資料庫中介紹了什么是靜物畫、靜物畫的歷史、什么是構思、構圖，作為本單元學習的參考和補充。
學習大空間作為本單元學習的拓展和延伸，側重從靜物畫創(chuàng)作的不同表現(xiàn)形式、風格和不同工具材料的表現(xiàn)等方面進行了介紹。
欣賞分析、擺放靜物學習構思構圖知識和改畫表現(xiàn)等學習活動構成完整的學習過程，在教學實施過程中，應幫助學生掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現(xiàn)情感的關鍵手段；在繪畫嘗試練習中運用構圖知識來表達主題。初中美術教案9年級上：03課靜物有聲
二、教學目標
*掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現(xiàn)情感的關鍵手段，并能就靜物畫作品結合自己的感受發(fā)表獨特見解；
*了解繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用，并能夠運用于靜物組合，構圖和改畫的嘗試，在學習過程中傾注個人情感。
三、教學思路
�。保虒W題材確定
教材選用了豐富的材料，應有所側重，從不同角度進入。欣賞分析本課首頁的三幅靜物畫作品，感受畫面表現(xiàn)的不同情緒和主題，圍繞作品中有意義的線索進行歸納，找出其中的聯(lián)系：如《冠軍的象征》滿幅殘破的排球、艱苦卓越、積極向上的寓意；《高更的椅子》寧靜環(huán)境中的燭臺和椅子、強烈的色彩對比、不眠之夜的傷感和思念；《紀念貝多芬誕辰２１５周年》黑白分割的畫面、貝多芬塑像和小提琴、黑暗與光明的象征意義等等。共5頁，當前第1頁12345
從構圖知識的學習進入，分析蘇巴朗和塞尚的靜物作品，感受畫面效果，體會和研究不同的構圖形式并找出規(guī)律。
《天倫之樂》表現(xiàn)祖孫同堂的幸福生活。根據(jù)教材所作的提示，引導學生綜合前面欣賞方法，揭示作品主題。
活動一擺放靜物，鉛筆構圖練習承接以上欣賞活動，運用所學知識進行構思構圖訓練；
活動二參照作品改畫，嘗試運用靜物畫表達情感和主題。
２．教學組織
課前要求學生準備各種學習用品、體育用品或自己喜愛的物品，以及搜集自己喜歡的靜物畫。教師準備多媒體課件或掛圖、作品分析圖示以及學生作品。
教學時可分若干小組，準備若干靜物臺及靜物、襯布等。
�。常虒W策略
用本課首頁的三幅靜物畫作品進行教學導入。圍繞作品描繪物品的象征意義，畫面效果給人的感受，以及形、光、色、質(zhì)、構圖與空間等造型要素的運用等問題，在學生中展開議論。教師通過提示導向，幫助學生由淺入深地揭示作品的主題和作者表達的情感。這一環(huán)節(jié)應鼓勵學生積極參與，并能大膽發(fā)表自己的見解，以此達到初步了解靜物畫，掌握欣賞靜物畫的一般方法，激發(fā)學生學習與表現(xiàn)的欲望的目的。
接下來從學習靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配、主體與背景的關系等內(nèi)容入手，運用對比欣賞、改變構圖的演示、實物擺放等方式進行教學。結合前面情境導入時所提到的問題，請學生根據(jù)確定的主題，就如何選物、如何擺放、如何構圖、如何處理背景與主體的關系以及光線角度、形狀色彩的利用談談自己具體的想法。
活動一分小組擺靜物，并用鉛筆作構圖練習。各組確定一個主題如“表現(xiàn)一位旅行者的生活”、“表現(xiàn)一位樂手的生活”等等，來選擇靜物進行擺放和描繪，此活動的目的是靜物的選擇、組織與構圖訓練。學生合作擺放過程中，教師應給予幫助和指導。靜物擺放強調(diào)大小組合、色彩配置、質(zhì)感區(qū)別以及前后關系等，特別注意運用所學構圖知識。各組選派代表，講解本組靜物的構思。構圖練習中對形狀的描繪不作太高要求，強調(diào)畫面整體效果。
第二課時主要是按照活動二設置的教學內(nèi)容，學生根據(jù)教師提供的作品或自己收集的作品進行改畫練習。改動其中的物體或背景均可，素描或鉛筆淡彩等形式不限，重點讓學生體驗一幅作品中的某些物品或背景改變，其主題與情感也將發(fā)生較大的變化。選擇合適的對象組織在畫面中至關重要，選擇哪些物品、如何擺放、主次關系如何、處在什么樣的背景中、大小疏密怎樣、表現(xiàn)什么樣的情感等問題都是進行靜物畫創(chuàng)作時必須認真考慮的。學生的作業(yè)更多地考慮構思、立意與構圖，對于形體的表現(xiàn)則應相對淡化。
�。矗虒W評價
在欣賞評述活動中，能夠運用所學的方法，大膽發(fā)表自己的見解；構思構圖能夠明確地反映所表現(xiàn)的主題；作業(yè)效果反映了知識技能的運用。
四、教學選擇
學生生活有地域差別，靜物的`選擇也會反映出有地方特點的主題，應該很好地加以利用。為改畫習作設置不同難度的要求，以適應學生能力、水平的差異。
五、教學建議
１．關于教材處理的建議
教學導入部分可以一幅作品為主，旁及其他。對于主要欣賞的作品，要根據(jù)學生的思維活動充分挖掘，使學生留下深刻的印象。借助其他作品的比較，可以更好地解決欣賞活動中的問題。也可以采用泛泛而談，抓住諸多作品的共同特點，圍繞一個主題進行賞析，讓學生對靜物畫有整體的認識。共5頁，當前第2頁12345
教材中活動二設置的教學內(nèi)容有一定難度，可以根據(jù)班級學生情況進行適當調(diào)整，以活動一繪制的草圖為主要素材，把教師提供的作品或自己收集的作品作為作業(yè)的參照和摹本，改動其中的物體或背景。襯布的褶皺表現(xiàn)難度較高，擺放時盡量避免，只求色彩的利用。
可以考慮模仿和改畫的方式，臨摹主體，改變主題；或模仿主題，改變主體。如“爸爸的椅子”“草叢中的排球”等等。
�。玻P于教學情境創(chuàng)設的建議
課題導入結合學生熟悉的生活主題設置情境，比如，假如你是一位畫家，如何以靜物畫方式表現(xiàn)“兒時的玩具”、“體育課后”、“我的書桌”、“校園午餐”等主題。
在欣賞過程中提示學生聯(lián)想自己的生活經(jīng)歷，身臨其境地欣賞作品。如學習的艱辛、與好友離別的時刻、兒時與祖輩嬉戲的情景等等，設身處地地體會作品所表現(xiàn)的情感。
�。常P于教學方法靈活運用的建議
教學程序可根據(jù)學情靈活安排：如理解作品主題導入教學→靜物擺放?熏表現(xiàn)主題→擺放靜物與畫家作品比較，進行造型要素分析→運用所學知識進行構圖練習→作品欣賞，體會情感，繪畫練習。把欣賞活動按梯次貫穿于知識學習和實踐嘗試過程之中，建立在一定的感性認識上。
�。矗P于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議
靜物的選擇要注意形狀整體、不過于復雜，大小搭配合適，便于學生表現(xiàn)。
擺放靜物的活動中，可以考慮替換不同色彩的襯布的方法，讓學生體會色彩關系的變化帶來的不同感受。
運用數(shù)碼相機及時展示擺放效果，可以提高學生興趣，也便于指導和評價。
�。担P于學習指導方法和學習小竅門的建議
調(diào)整擺放靜物時使用取景框進行觀察，簡便實用，感受也不同，更利于整體把握構圖。注意提示學生，取景框在眼睛和物品之間滑動時，感受物體在畫面中的放大和縮小，制造不同的構圖效果。
六、教學資料
靜物畫
以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉、水彩或素描為描繪手段。靜物畫成為獨立的繪畫樣式是從１６世紀開始的，在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴。到１７世紀，靜物畫在北歐?穴主要是荷蘭、佛蘭德斯?雪漸趨普遍，逐步成為完全獨立的繪畫藝術樣式。在近現(xiàn)代，靜物畫還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段，旨在訓練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義：如描繪面包、酒、水隱寓耶穌受難，描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝，描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉(zhuǎn)換等。靜物畫體裁的產(chǎn)生，重要原因之一是由于當時藝術家對于表現(xiàn)人的生活的興趣，其中有文藝復興以來人文主義思想的影響。
構圖
在美術創(chuàng)作中，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組成整體的藝術作品，以表現(xiàn)構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎，在中國傳統(tǒng)繪畫中，稱為章法或布局，被認為是“畫之總要”，極受重視。
塞尚畫靜物
因為畫模特兒時人會動，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他往往把不同的對象安排在一起，借以獲得不同色彩的形的完美和諧。塞尚在擺靜物時也是十分講究的，有位青年畫家在看到他擺靜物的過程曾寫道?押“他把襯景布很輕地鋪在臺面上，顯得很自然。然后再安排水果，使各個水果的色調(diào)形成對比，造成互補色的震動感，把綠色放在紅色上，黃色壓在藍色上，斜放著，轉(zhuǎn)過來，如果需要把水果放穩(wěn)，就用錢幣把它墊起來。他在做這一工作時是非常仔細和十分謹慎的；人們會以為他是在給他的眼睛擺宴席。”這席話可以幫助我們更深地理解塞尚的靜物畫。
初中美術教案4
一、教學目的
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內(nèi)容與過程
�。ㄒ唬┖沃^素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
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1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感�；⌒蔚木�條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
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1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
�。ㄎ澹┧孛桀}材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
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1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調(diào)要準確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點�？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
�。ò耍┧孛杈�條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的.限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。 3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
�。ň牛〇|方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
�。ㄊ唬┏Ｓ玫乃孛栌谜Z：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
初中美術教案5
背景分析：
教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經(jīng)濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內(nèi)和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發(fā)生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數(shù)字化、經(jīng)濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發(fā)展的基本動向，也體現(xiàn)了21世紀社會的發(fā)展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉(zhuǎn)向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發(fā)揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現(xiàn)共同的目標。教育必須履行的責任是開發(fā)每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學�！惫剩袢罩畮熣咧弧皞鞯�、授業(yè)、解惑”是不夠的還必須要經(jīng)常地教師與教師（教師與學生）之間要經(jīng)常討論發(fā)表、質(zhì)疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發(fā)學生去發(fā)現(xiàn)、獲取、研究及主動地探索。
以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創(chuàng)造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發(fā)現(xiàn)這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣�！迸d趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩(wěn)定的、能體現(xiàn)人的能力傾向、發(fā)展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現(xiàn)。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產(chǎn)物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。
學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸?shù)膶W習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。
做中學，是學生在教師設計、指導下展開的`它的目的與本質(zhì)是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創(chuàng)造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（達到了目標）
美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發(fā)展有用的、感興趣的、能夠?qū)W會的知識與技能，盡可能與他們的生活經(jīng)驗相聯(lián)系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發(fā)展基本的美術素養(yǎng)，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態(tài)度和價值觀。
文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的。藝術家在創(chuàng)作作品時，不可避免地受到所處時代和環(huán)境的影響。實際上指的是一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。
注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環(huán)境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現(xiàn)為一種相互依存的關系。
設計理念：(指導思想)：
教師在處理教材、設計教學環(huán)節(jié)、運用現(xiàn)代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發(fā)掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。
自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展，具有重要作用�！币虼�，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創(chuàng)意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發(fā)覺教學效果非常明顯：
1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。
2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節(jié)”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。
3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據(jù)新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰(zhàn)爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環(huán)境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。
一、教材分析
本課內(nèi)容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統(tǒng)文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。
1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養(yǎng)學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，激發(fā)愛國熱情，同時提高學習興趣，引發(fā)動手創(chuàng)作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。
2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協(xié)作精神的培養(yǎng)，強調(diào)集體主義精神的體現(xiàn)。并在展示作品的過程中展現(xiàn)集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養(yǎng)。
二、教學內(nèi)容與目標
1、顯性內(nèi)容與目標：
(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統(tǒng)文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產(chǎn)生的相互關系主要是根據(jù)人的觸覺和視覺經(jīng)驗所確定的。
(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創(chuàng)新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。
2、隱性內(nèi)容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數(shù)學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現(xiàn)為學習中手腦并用的創(chuàng)造活動。c，設計構成能力的培養(yǎng)。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規(guī)范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現(xiàn)集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環(huán)境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調(diào)競爭意識、激發(fā)創(chuàng)造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養(yǎng)善于向他人學習、樂于助人的好品質(zhì)和做事認真負責的態(tài)度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內(nèi)容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。
三、教學的重點：
調(diào)動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。
四、教學的難點：
如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創(chuàng)意。
五、解決重點與難點的要點：
1、解決重點的要點：
�、偈紫纫獎�(chuàng)建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。
�、诮M織好小組討論，群策群力完成任務。
③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業(yè)。
2、解決難點的要點：
①要鼓勵創(chuàng)新，盡可能地想出新的方法。
�、诙嗯e一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產(chǎn)生一些聯(lián)想以促進創(chuàng)新想法的產(chǎn)生。
六、學習中可能會出現(xiàn)的問題及解決辦法：
1、學習之中可能出現(xiàn)的問題：
�、僬n堂紀律會因分組工作出現(xiàn)不穩(wěn)定。
�、谝蚴褂霉ぞ卟划敵霈F(xiàn)墨汁弄到衣服上、劃破手或損傷桌面等情況。
③討論之中出現(xiàn)爭論，產(chǎn)生不團結。
�、懿糠纸M的同學不能完成任務。
2、解決出現(xiàn)的問題：
�、賹W生提出要求，要有秩序的完成工作，這也是我們學習的一個重要方面。
②鼓勵學生大膽設想，細心操作，注意安全。
�、劭梢越o同學確定討論題以保證討論按計劃發(fā)展。
�、軐W生采取鼓勵的方式講評，表揚他們在創(chuàng)意、制作過程中表現(xiàn)出的優(yōu)點和良好品質(zhì)以利它們的發(fā)展和進步。
�、菀欢ㄔ谡n前提出要求，以利用廢棄物或廢舊材料人手。
七、準備（教具、學具）：
1、《龍文化與制作》的多媒體課件。
2、視聽教學設備——多媒體教室。
3、活動黑板。
4、文房四寶（筆、墨、紙、硯）；
5、廢棄的紙杯、膠卷盒、藥盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等
初中美術教案6
教學程序：
教學活動：
媒體運用：
�。ǖ谝徽n時）
課前布置學生調(diào)查活動：
1、課前布置學生分組進行市場電器的調(diào)查活動。
主要調(diào)查內(nèi)容：
A、產(chǎn)品造型、色彩、人性化設計等方面的特點與存在的問題。
B、不同設計的同類產(chǎn)品在市場價格、銷售等方面的情況有何差異。
多種家電實物。
大家一起分析調(diào)查的信息。
2、教師與大家一起分析調(diào)查總結的信息，初步歸納產(chǎn)品設計與市場之間的內(nèi)在聯(lián)系。
�。ㄕ{(diào)動每個調(diào)查小組參與到調(diào)查信息整理的競賽活動中。）
投影儀配合展示。
優(yōu)化原有設計的舉例
3、引導學生根據(jù)調(diào)查結果，對本小組調(diào)查產(chǎn)品再設計。
�。ń處熛茸约簩σ唤M學生調(diào)查的`產(chǎn)品，參照調(diào)查得出的信息，建設性地提出一些改進建議，并先對優(yōu)化原有產(chǎn)品設計進行教學舉例。）
展示產(chǎn)品設計效果草圖
4、展示一組馬克筆繪制的產(chǎn)品設計效果草圖，引導學生注意產(chǎn)品創(chuàng)意稿繪制的技巧。
展示產(chǎn)品設計效果草圖。
布置學習活動及活動要求。
5、布置學習活動及活動要求：
根據(jù)調(diào)查的結果，對本學習小組調(diào)查的產(chǎn)品進行再設計，并畫出創(chuàng)意稿。
注意與學習小組的同學進行協(xié)作、交流。
產(chǎn)品的改進必須明確改進的理由，體現(xiàn)優(yōu)化設計的價值。切忌脫離實際的盲目設計。
創(chuàng)意稿力求表達明確，力圖展現(xiàn)產(chǎn)品的設計特點。
提倡使用馬克筆或水彩筆等結合黑色水性筆進行繪制。
提倡用簡短的文字標注配合產(chǎn)品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。
展示學習活動及活動要求。
學生練習。
6、學生動手練習及教師輔導。
�。ǖ诙n時）
分析產(chǎn)品造型、色彩、功能人性化設計等方面特點。
1、出示一組優(yōu)秀設計作品，分析產(chǎn)品造型、色彩、功能等方面有機結合的特點。
展示一組設計作品。
2、出示一組優(yōu)秀設計作品，分析作品以人為本的設計思想及創(chuàng)意特點。
展示一組設計作品。
引導學生分析產(chǎn)品特點。
3、出示一組優(yōu)秀設計作品，引導學生自己獨立分析產(chǎn)品造型、色彩、功能及人性化設計的特點。
展示一組設計作品。
引導學生總結繪制效果圖的簡易技巧。
4、出示一組馬克筆繪制的產(chǎn)品設計效果草圖，引導學生總結繪制效果圖的簡易技巧。
A、選擇更能體現(xiàn)產(chǎn)品主要特點的角度繪制產(chǎn)品。
B、用黑色水性筆勾畫產(chǎn)品造型結構線。
c、使用淺灰色的馬克筆在體塊轉(zhuǎn)折處入手，強化立體感與質(zhì)感。
d、使用黑色馬克筆勾畫產(chǎn)品的外輪廓及裝飾投影。
展示一組設計效果草圖。
回顧學生練習。
5、簡要回顧上節(jié)課的學生練習中值得進一步注意的設計構思問題及繪制技巧的差距。
布置學習活動及活動要求。
6、布置學習活動及活動要求：
嘗試設計一種家用電器，畫出創(chuàng)意稿。
自己獨立設計或者與學習小組的同學協(xié)作進行。
設計的電器產(chǎn)品應該具有一定的現(xiàn)實意義，同時又要具有一定的超前意識。
創(chuàng)意稿力求表達明確，能夠充分展現(xiàn)產(chǎn)品的設計特點。
注意選擇更能體現(xiàn)產(chǎn)品設計特點的角度繪制創(chuàng)意稿。
嘗試運用簡易技巧繪制創(chuàng)意稿。
提倡用簡短的文字標注配合產(chǎn)品造型，提示設計的特點，提倡寫出設計說明。
展示學習活動及活動要求。
學生練習。
7、學生動手練習及教師輔導。
展示及小結。
8、學生作業(yè)展示及單元教學小結。
展示學生作業(yè)。
初中美術教案7
1、知識與技能：欣賞色彩靜物畫作品，認識色彩靜物畫的風格和表現(xiàn)形式是多種多樣的。嘗試選擇適合的工具和材料，完成一幅靜物畫。
2、過程與方法：在討論中分析色彩關系，嘗試運用不同的色彩秩序，大膽地表達自己對景物的感受和想法。
3、情感態(tài)度和價值觀：了解色彩對人的情緒和心理的影響，了解色彩和風格的關系，增加對生活的熱愛，提高審美品味。
課堂學習過程與方法設計
學習過程
方法設計
檢查教具、學具、課件的準備
出示作品，比較這兩幅作品，你更喜歡哪一幅，為什么
對比兩幅同一組合選用不同色彩關系來表現(xiàn)的.靜物畫
播放課件
課件出示討論題
課件出示討論題
展示多種風格的靜物畫
鼓勵學生采用多種形式的練習
1、你能把你喜歡的靜物畫作新的處理么？
2、你能按你所想來化或制作一幅新的靜物畫么？
完成一幅靜物畫的創(chuàng)作
明確本課所用材料
引起興趣
簡單理解色彩關系，培養(yǎng)學生觀察和思考問題的能力。
多角度思維能力的培養(yǎng)，整合畫面的能力。
說說對這些作品的感受
總結這些畫都用了哪些色彩關系。
1、從改變明度、純度、色相、色調(diào)對比等方面討論，提示學生還可以把兩幅畫中的元素互換
大膽表現(xiàn)自己對景物的色彩感受能力。
提高學生的情感表達能力。
對傳統(tǒng)文化的繼承
教后反思
誰的作品最有創(chuàng)意？
誰的作品最棒？
誰的色調(diào)最協(xié)調(diào)？
初中美術教案8
標志設計
(七年級上冊第4課)
一、教學設計思路
本課屬于設計·應用領域的課。教材以認識生活中的標志，學習標志的設計方法與應用來組織教學內(nèi)容，分2個課時進行教學。著眼點是提高學生的創(chuàng)意思維，以及應用標志知識的能力。
從地位作用看：本課是對過去的美術知識與生活經(jīng)驗綜合運用，從標志設計創(chuàng)意和應用中，開發(fā)創(chuàng)意的能力，對培養(yǎng)學生的設計思維具有重要的作用。
從教學內(nèi)容看：本課教材可分兩個部分：標志單體設計和綜合應用。知識點有標志的分類、表現(xiàn)形式、設計的原則、方法和應用;實例主要有奧運會標志設計理念、設計工作室標志設計元素分析和中學運動會的系列化視覺設計等;學生活動一是設計學校公共標志，活動二是小組合作設計班級參加學校運動會的系列化的視覺設計。教材還有相關鏈接的拓展內(nèi)容，以及評價要點。理論雖豐富，但實踐性強;概念雖很多、但系統(tǒng)性明確。
從學情分析看：標志是學生生活中常見的視覺藝術之一，這一特點決定了學生在生活經(jīng)驗有一定的日常積累，所以，適合以師生交流互動的形式開展課程活動。并且，設計藝術所特有的開放性和包容性，讓學生有更大的學習自由度和參與度。本教材也在這一點上做了充分的資源準備，各類實例貼近生活實際，符合學生的審美情趣。
本課為第一課時，學習標志的單體設計，分信息收集(加法)、信息處理(減法)和信息傳達(等于)三個環(huán)節(jié)展開，為第二課標志設計綜合應用作鋪墊。
二、教學目標
1.知識目標：認識生活中的.標志，學習標志設計的幾種常用手法。
2.過程目標：在大膽表現(xiàn)、自我創(chuàng)意中，打開發(fā)散性的設計思維。
3.情感目標：認識標志設計之美，體驗標志創(chuàng)意之美，增加對設計的情趣。
三、教學重點與難點
1.重點：認識標志的分類和幾種標志設計的手法進行創(chuàng)意設計。
2.難點：如何使想法轉(zhuǎn)化為獨特和優(yōu)美的標志圖形。
四、教學方法
1.概念通俗化：本課概念豐富，學生難理解，不容易記憶，教師將標志設計的手法歸納為“加法”、“減法”和“等號”，把教材的知識點滲透其中，通俗易懂，便于更好理解教材內(nèi)容�！凹臃ā奔礃酥驹厥占�，各類圖形符號的組合表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵;“減法”即標志圖形的處理，對素材進行藝術的概括與提煉;等號”即標志圖形的傳達，內(nèi)容的定位。
2.圖形引導法：教學中把枯燥的理論轉(zhuǎn)化成圖形，用圖形對話的方式，突出美術課的視覺性，在圖形體驗中理解標志設計的意義，突出教學重點。
3.實戰(zhàn)教學法：教學過程不重套路，在大致的思路下重實戰(zhàn)，即根據(jù)學生的具體情境，引發(fā)課堂大膽思維的氛圍，在師生思維碰撞中產(chǎn)生標志設計創(chuàng)意的火花，解決難點。
教具準備：
教師：多媒體教學設備、課件等。
學生：作業(yè)紙、筆等繪畫。
五、教學過程
(一)圓形相加游戲?qū)耄斫鈽酥镜脑亍?/p>
1.圓形相加游戲
一個圓形……
兩個圓形……
(答案千千萬)
三個圓形……紅綠燈
四個圓形……奧迪
五個圓形……國際奧委會
2.引導學生發(fā)現(xiàn)
打開教材，用加法的概念欣賞和理解教材中歷屆奧運會的標志構成元素和深刻內(nèi)涵。
3.概括要點，揭示課題
在師生圖形對話中，板書：標志設計
圖案(形、色) 傳達 信息
(內(nèi)容) (方法) (主題)
用特定的圖案來傳達特定的信息就是標志
(二)從標志的分類中展開
紅綠燈 奧迪 五環(huán) 正好是標志的三個不同門類：
即公共標志 企業(yè)標志 機構標志……
教材中還例舉了其他門類的標志……認識標志的分類
(三)從標志設計的方法中深入
不同門類的標志各式各樣，設計方法卻有相同的規(guī)律可循。
1. 方法一：加法，舉例引導
將象征的圖案通過“加法”結合，是標志設計的重要手法。
奧迪：
四個圖形象征四大分部，組合疊加象征企業(yè)合并。
奧運五環(huán)：
五圓形象征五大洲，組合疊加象征團結友愛。
結論：
運用抽象圖案的象征，通過“加法”，豐富的設計內(nèi)涵，形成了標志。 加法延伸：
我們也可以運用形象圖案的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志…… 教材實例：中國青年志愿者標志
我們也可以運用形象圖案與文字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志…… 教材實例：中國印標志
我們也可以運用形象圖案與數(shù)字的象征，通過“加法”，傳遞信息，形成標志…… 教材實例：香港回歸標志
2.方法二：減法
通過“減法”，將標志圖案簡潔明確，也是標志設計的重要手法。
注意危險：
醒目的黃黑警示色，單純的感嘆號，“減”略卻快速地傳達了信息，形成標志……
初中美術教案9
教學目標：
1、指導學生根據(jù)獲得的情感，用雕塑的方法進行設計和制作練習；使學生掌握基本的雕塑造型方法，體驗雕塑創(chuàng)作的樂趣。
2、引導學生通過雕塑欣賞，討論了解和認識雕塑的藝術特點。
3、鼓勵學生進行雕塑作品的展示和交流，學會接受和理解他人的藝術作品，提高合作交流能力。
教學重點：引導學生對自己的設計方案逐步完善最終成品的過程。
教學難點：引導學生用合適的手法表達設計意圖。
教學設計：
1、導入階段
A、“藝術手法——雕塑”導入：
a、有一種藝術手法它用立體的方式表達對形的理解，淳厚、質(zhì)樸的形象，生動、優(yōu)美的姿勢，有著手捏或斧鑿的痕跡表現(xiàn)力……同學們猜猜看它是哪種藝術手法呢？
b、教師預測：學生能夠答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能夠非常準確的回答出“雕塑”；如學生回答出現(xiàn)困難，教師提示“音樂、舞蹈、繪畫、攝影等”藝術手法類別。
B、“主題——戰(zhàn)爭”導入：
a、小時候用橡皮泥捏個小泥人、小動物、小房子……其實啊這就是雕塑語言的表現(xiàn)，老師這里有件雕塑作品，請同學們再猜一下：它表現(xiàn)的是什么？
b、教師預測：學生能夠回答出“像個人、吶喊之類的”，教師適時提示“姿態(tài)、情緒、形狀等方面”
C、“課題——沉重的紀念”導入：
a、這是法國著名雕塑家扎金特的作品《被摧毀的城市》，是為了紀念二戰(zhàn)中遭受德國法西斯鐵蹄蹂躪和屠殺的人民而立的紀念碑。在人類歷史長河中，流血被屠殺被毀滅的例子舉不勝舉，本節(jié)課我們學習以雕塑的方式來紀念那一場場戰(zhàn)爭。
b、點擊幻燈片：雕塑制作篇 沉重的紀念——戰(zhàn)爭
2、欣賞討論階段：
A、討論導入
a、近兩年來，我們生存的這個地球上戰(zhàn)爭不斷，阿富汗戰(zhàn)爭、巴以沖突……還有過去一年里是金額矚目的伊拉克戰(zhàn)爭，同學們思考一下：究竟戰(zhàn)爭帶來了什么？
b、教師預測：學生根據(jù)原有認識討論能夠答出“痛苦、經(jīng)濟蕭條、自然環(huán)境惡化、給人民心靈帶來創(chuàng)傷、失去生命、失去親人、流血……
B、第一階段欣賞導入：
a、老師這里有一組關于伊拉克戰(zhàn)爭的真實圖片，我們來驗證一下。教師點擊幻燈片
b、教師總結：在圖片中，我們清晰的看到子彈當作玩具熟睡的幼小孩童、失去親人悲痛欲絕的伊拉克人民、成排的準備埋葬死去的同胞的墓、失去家園在戰(zhàn)火中流離失所的人們、一個美國大兵面對死去的戰(zhàn)友黯然淚下，面對戰(zhàn)爭他們又將是何感觸呢……戰(zhàn)爭啊！這就是戰(zhàn)爭！同學們，用你們靈巧的雙手來呼喚和平、拒絕戰(zhàn)爭吧！
C、學生討論設計方案：
（這一環(huán)節(jié)大概需要五分鐘，課前把學生分為四組，分小組準備陶泥或紙張等雕塑材料）。
請每個小組圍繞“呼喚和平、拒絕戰(zhàn)爭”的主題，根據(jù)自己準備的材料，討論一下設計方案。
D、學生初步闡述設計方案：
�。ㄟ@是一個把學生原有認識反映出來的環(huán)節(jié)，學生的設計會比較簡單，卻能夠為接下來的學習做好準備，學生也能夠很好的投入。）
教師發(fā)問：我聽這聲音感覺大家已經(jīng)討論出結果了，哪一組先來說一說你們的設計方案？
教師預測：學生的設計方案可能會根據(jù)和平鴿展開；也可能會導入課題時的雕塑造型啟發(fā)，表現(xiàn)戰(zhàn)爭的破壞性……
E、第二階段欣賞導入：
同學們設想的都非常好，許多大師們也用雕塑來表現(xiàn)戰(zhàn)爭，我們一起來欣賞借鑒一下：
�。ń處熤v授雕塑制作手法和類別，學生欣賞、思考、借鑒）
a、這是聯(lián)合國大廈前的雕塑，制作者戲劇化地在槍管上打了個扣兒，其寓意一目了然，這是通過彎曲的手法，達到雕塑很深的象征性和隱喻性目的。
b、一只被武裝起來的和平鴿。這是一種宣揚和平卻訴諸武力戰(zhàn)爭的行為，是一種虛假的和平。
c、教師提問：這件雕塑表達什么呢？
J、教師預測：學生可以從人物的情緒、折斷的劍找到痛苦、拼殺、死亡等戰(zhàn)爭的因素。
教師總結：夸張拉長的四肢、低垂的頭，表現(xiàn)一種消瘦、憂郁的感覺，戰(zhàn)爭與失去親人，失去戰(zhàn)友、失去安寧這之間似乎是相等的，戰(zhàn)爭到底是為了什么？造型中的人物似乎在思索這個困惑不解的'問題。造型中折斷的劍起了點睛之筆，寓意戰(zhàn)爭的破壞性。
d、這也是一組隱喻性的雕塑，名為《回家》。戰(zhàn)爭結束老兵回到家鄉(xiāng)，沒有士兵的氣宇軒昂，滿身的疲憊不堪。前方“人”型鏤空的造型像是個母體，老兵正在回歸他屬于的地方。
e、雕塑中的人物一只手握住長劍，另一只手舉著骷髏。戰(zhàn)爭、武器、死亡似乎是分不開的。
f、在制作手法上還有一種浮雕形式，這種形式可以很好的表現(xiàn)場景。
F、討論評述：
a、欣賞完大師們的作品，同學們是不是有多了些更好的創(chuàng)意？請每個小組迅速討論一下。這個環(huán)節(jié)需要五分鐘。
b、教師預測學生存在的問題：
材料特點上：有的小組準備的是陶泥，制作手法單一，可以通過捏、掏、挖、堆等手法；有的小組準備的是卡紙等材料，應跟繪畫區(qū)分開，可以通過折疊、重疊、壓制、彎曲等造型手法。
表現(xiàn)手法上：空間上的分布應聚散有致，主題應突出。
3、制作展示階段：
A、制作導入：有的同學早已按捺不住雕塑創(chuàng)作的沖動，給同學們一次實現(xiàn)自己創(chuàng)想的機會，現(xiàn)在就開始吧！
這個環(huán)節(jié)需要十五分鐘。教師根據(jù)每組具體情況作輔導。
B、展示導入：剛才同學們制作得非常認真，成果也非常得顯著，誰先上來展示一下呢得作品？
教師評價或?qū)W生互評。
C、教師總結：這些作品表達了每個同學心里面得愿望，老師也深受感染。這節(jié)課同學們制作了這么多好得作品是為什么呢？誰來說一說？通過問題重申本課主題。
4、課后拓展階段：
希望同學們能夠把本課制作得雕塑作品進一步完善或組織起來在班級間交流展示。
初中美術教案10
教學內(nèi)容：
義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域?qū)儆谠O計·應用。一課時。
教學目標：
1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現(xiàn)對五種不同味道的感覺。
2、能力目標：培養(yǎng)學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現(xiàn)“味道”。
3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、品德目標：培養(yǎng)學生、愛勞動、愛生活的優(yōu)良品質(zhì)。
5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創(chuàng)作欲望。
教學重點：
對學生主動學習能力的培養(yǎng)及愛生活、愛勞動的思想滲透。
教學難點：
用不同的繪畫、制作等美術形式來表現(xiàn)“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
學具準備：
五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……
教學媒體：
KT展示板、實物投影儀、音樂……
設計思路：
本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養(yǎng)學生對“五味”的語言和藝術表現(xiàn)能力；在能力培養(yǎng)方面，發(fā)展階段過程中我積極為學生創(chuàng)設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現(xiàn)自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
教學過程：
（一）導入階段
1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）
1、學生活動：體會并口頭描述“五味”帶給自己的感覺。如：吃到的、聞到的、看到的、身體神經(jīng)感覺到的……
〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發(fā)學生學習積極性。
2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。
〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
�。ㄔO計意圖）：培養(yǎng)學生大膽聯(lián)想，積極參與的態(tài)度。
（二）發(fā)展階段
1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。
（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養(yǎng)，幫助學生自主的去發(fā)現(xiàn)，去總結。
2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現(xiàn)出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的'；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發(fā)揚民主，調(diào)動每一個學生的潛能。
3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。
�。ㄔO計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。
（三）評價階段
1、教師活動：出示KT展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
�。ㄔO計意圖）：取長補短，共同進步。
（四）整理階段
1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、學生活動：整理自己的作品，組合完成KT板上的大“五味瓶”。
（設計意圖）：養(yǎng)成良好學習行為習慣。
課后拓展：
在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯(lián)想創(chuàng)作，體驗創(chuàng)作的樂趣和創(chuàng)造的神奇力量，在生活中發(fā)現(xiàn)美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環(huán)境。
課后反思：
在教育改革的進程中，創(chuàng)新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發(fā)現(xiàn)和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯(lián)想和創(chuàng)造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質(zhì)要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發(fā)生了變化。從形狀、大小、材質(zhì)、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產(chǎn)生聯(lián)想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現(xiàn)了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。
初中美術教案11
一、教材分析
初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內(nèi)容是中國花鳥畫表現(xiàn)技法，出于對筆墨表現(xiàn)中的點、線組織，以及人格精神寄托等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現(xiàn)”學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現(xiàn)技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現(xiàn)語言來傳遞自己的思想感情，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力。
教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論了解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)角度出發(fā)，了解中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨表現(xiàn)特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄托的人格精神�！盎顒右弧币愿惺転橹�，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。
中國傳統(tǒng)繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統(tǒng)的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝干和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內(nèi)容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑒與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照范畫的某個局部，學習運用中國畫的表現(xiàn)技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑒與臨摹方法的運用，以掌握規(guī)律，為己所用。
教材中學生作業(yè)注意了不同的表現(xiàn)方法的選擇，以供學生參考。
在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴展學生搜集資料的范圍。
學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫里同樣表現(xiàn)人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現(xiàn)不同的內(nèi)容，拓展了學習的空間。
二、教學目標
*能熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現(xiàn)方法，體會筆墨韻味。
*能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。
*能發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力，領會中國畫所寄托的人格精神。
三、教學思路
本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用于課題導入。
在“活動一”的基礎上設置嘗試表現(xiàn)的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，并根據(jù)需要可以選擇梅干、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。
課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便于筆墨表現(xiàn)。
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創(chuàng)作表現(xiàn)為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現(xiàn)中的梅花為基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統(tǒng)筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最后運用所學知識和繪畫技能進行創(chuàng)作表現(xiàn)。
首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神�！盎顒右弧睉亓私饷坊ㄔ谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中所表現(xiàn)的寓意和象征精神，以及中國傳統(tǒng)藝術以物寄情的藝術表現(xiàn)方式。了解藝術作品和自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發(fā)學生運用已掌握的知識，如描繪形態(tài)、色彩、情感的詞匯，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統(tǒng)文化的思考，激發(fā)學生嘗試創(chuàng)造表現(xiàn)的欲望。
使用以書法用線為主的造型手段是中國畫的重要特點，中國畫中的線抑揚頓挫，疏密穿插，結合墨色的變化具有深刻的審美意味。通過教師演示、講解，介紹書畫用筆、用墨的基本方法，結合作品欣賞和比較，分析中國畫作品中書法用筆的力度與韻律。教師演示作畫過程的直觀教學，在本課教學中具有十分重要的'意義。同樣，嘗試、體會筆墨和宣紙產(chǎn)生的特殊效果，對學生認識了解中國畫起著不可替代的重要作用。設置筆墨表現(xiàn)的練習，可以表現(xiàn)精神、情態(tài)的詞匯命題，嘗試運用水墨材料、工具，進一步感受、理解中國畫筆墨運用中表現(xiàn)的意味。布置學生搜集自己喜愛的梅花攝影作品和中國畫作品，以及詩歌、散文等文學作品中對梅花的描寫，編輯成冊或制作小報。通過類似的活動，加深對傳統(tǒng)文化藝術中寓意、精神表現(xiàn)的理解和認識。
“活動二”以學生作業(yè)為主要內(nèi)容。在教師的輔導下，借助梅花傳統(tǒng)畫法的學習，激勵學生在大膽嘗試中感受作品的意境。在這一過程中，作業(yè)的重點應該落實在對工具材料的嘗試，水墨變化的體會和對書法意味的線以及穿插、組合、疏密關系的理解上。啟發(fā)學生根據(jù)自己的興趣，參照優(yōu)秀國畫作品和有關詩歌、散文，構思表現(xiàn)某種情趣主題。教師可以根據(jù)學生的想法，在表現(xiàn)技法方面進行提示，幫助學生完善創(chuàng)作構想，鼓勵他們大膽創(chuàng)作。在學畫梅花的基礎上，結合蘭、竹、菊、荷等傳統(tǒng)題材的國畫作品，以及有關詩詞、散文，指導學生進行交談和討論等形式的活動，進一步了解中國傳統(tǒng)藝術在表現(xiàn)崇高人生境界方面的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，并鼓勵他們進行繪畫嘗試。
關于對學生學習的評價，可采用展示、自評和互評等形式，應注意學習方法的導向，尊重和保護學生的藝術個性，重視評價對學生產(chǎn)生的激勵和鼓舞的作用，增強學生的自信。本單元是中國傳統(tǒng)繪畫課，對技法的掌握要有一定的要求，教師在分析作品、示范時應對用筆用墨重點講解，學生自評互評過程中可以參考教材的評價建議。
四、教學選擇
建議按照學習活動設置兩課時，也可以根據(jù)實際情況靈活處理，例如第一課時可以通過梅花題材的國畫局部臨摹，感受用筆用墨技法，第二課時嘗試畫一幅梅花，可以擴展到其他表現(xiàn)人格精神題材的創(chuàng)作。
學習水墨表現(xiàn)技法，除按照傳統(tǒng)繪畫程式進行以外，還可以根據(jù)學生興趣選擇其他方法。如：根據(jù)命題進行點、線組合的水墨抽象表現(xiàn)；參照書法造型局部結構、筆法構成畫面的水墨表現(xiàn)；體會音樂表現(xiàn)的情感，進行水墨表現(xiàn)等等。
為更好地幫助學生體會中國傳統(tǒng)藝術以物寄情的藝術表現(xiàn)方式，可以用表達不同情感的詩和畫對應講解，也可以組織學生搜集圖片和文字或依據(jù)圖片進行寫作，編輯成冊、制作賀卡等活動。
五、教學建議
�。�、關于教材處理的建議。
本單元選擇的畫家作品可供學生比較欣賞，但作為學生臨摹的范畫難度偏高，而借鑒、臨摹是本課重要的學習方法，因此教師在選擇范圖時應考慮構圖簡潔，利于學生臨摹的作品。梅干、梅枝的畫法教材予以了提示，教師示范時要邊畫邊講解，也可以結合圖示說明，用圖示明確基本畫法，例如梅干的畫法有勾勒法、沒骨法、勾皴結合法。
２、關于教學情境創(chuàng)設的建議。
本單元選擇梅花為表現(xiàn)題材，考慮了梅花象征精神的因素，有意識說明國畫托物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設置懸念，導入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象征意義；欣賞經(jīng)典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現(xiàn)的意境。
３、關于教學方法靈活運用的建議。
教學方法根據(jù)教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質(zhì)量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現(xiàn)技法有進一步認識。
�。�、教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議。
本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優(yōu)勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅干、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。
“書畫同源”，中國畫強調(diào)一個“寫”字，用筆、結構和布局，都與書法藝術緊密關聯(lián)。通過練習書法可以提高對筆性的了解，可以準備書法作品的局部放大復印件，以供學生參考，體會用筆韻味。
�。�、關于學習指導方法和學習小竅門的建議。
技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑒與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。
學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩(wěn)健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好后用濃墨勾花心和花托。
初中美術教案12
第一課形式美及其法則
教學目標：
�。�1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創(chuàng)作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節(jié)奏與韻律、對比與調(diào)和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統(tǒng)一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。
�。�2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養(yǎng)學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。
教學重點：
掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節(jié)奏與韻律、對比與調(diào)和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統(tǒng)一。
主要教學方法：
多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練
教學過程：
1、復習提問：
1.構成的概念？2.構成的分類？3.平面構成的概念？
2、導入課題：
現(xiàn)代化的大廈，電視鐵塔，工廠的煙囪，高高的白樺林，它的結構輪廓都地高聳的垂直線。而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上，高大，威嚴等感受，當我們看到了草原，大海，地平線，又會產(chǎn)生開闊，徐緩，平靜的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩(wěn)定，安全，堅固
的感受，而倒立的三角形就會有相反的感覺。這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發(fā)現(xiàn)了形式美的諸要素。
課后小結，布置作業(yè)（15分鐘）
八對形式美的法則是藝術創(chuàng)作中通用的美的規(guī)律，是貫穿藝術創(chuàng)作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質(zhì)性內(nèi)涵并能靈活加以運用，是本節(jié)課學習的重點。
3、形式美法則訓練（作業(yè)）
訓練目的：使學生掌握形式美的法則
內(nèi)容與要求：形式美法則體現(xiàn)明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現(xiàn)
一種形式美法則，工具、圖形語言不限。
第二課線條的藝術表現(xiàn)力
一、教材分析：
線條作為一種基本的造型語言，存在于現(xiàn)實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現(xiàn)”領
域的教學內(nèi)容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發(fā)，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。
作為造型語言，線條具有表現(xiàn)性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡
單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發(fā)，發(fā)揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現(xiàn)“線”的生動有趣。
二、教學目標：
1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。
2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。
3、在美術作品賞析中學習線條的表現(xiàn)力和形式美感。
4、在美術實踐中交流創(chuàng)作思路，體驗線條造型的樂趣，培養(yǎng)團結協(xié)作精神。
三、教學重點與難點：
1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。
2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創(chuàng)作體驗，在體驗中教授創(chuàng)作方法，從中受到啟發(fā)和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。
四、教學準備：
生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美
術作品
五、教學方法：
啟發(fā)、體驗、交流
六、教學過程：
1、看生活、認線條
體會線條在生活中帶給我們的美感。
第三課速寫練習
一、教材分析
速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內(nèi)，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態(tài)。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節(jié)課重點放在人物速寫上。
二、教學目標
1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。
2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態(tài)等。
3、情感、態(tài)度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創(chuàng)新與表現(xiàn)，產(chǎn)生對美術學習的持久興趣。
三、教學重點
速寫的基本知識：比例、動態(tài)。
四、教學難點
掌握速寫的'要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態(tài)特征。
五、教學過程
1、導入
多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優(yōu)美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好��！出示素描舞蹈演員作品。
2、探索發(fā)現(xiàn)、學習新知識
幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛(wèi)，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同�？偨Y速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態(tài)、比例關系。
3、分組實踐
以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創(chuàng)作，教師巡回指導。
4、課堂總結
同學們，這節(jié)課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。
5、作業(yè)布置
選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。
第四課工筆花卉
一、教學內(nèi)容與目標：
了解寫意花卉的一些基本知識Ｑ習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟Ｕ莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。
二、教學重點與難點：
（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法
�。�2）、難點：用筆肯定，表現(xiàn)花卉達到形與神的統(tǒng)一
三、教學方法：
演示法、觀察法、講授法
教學準備：
中國畫工具、圖片、課件
四、教學過程：
1、導入：（復習上節(jié)課的內(nèi)容）同學們，我們上節(jié)課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節(jié)課我們就學習新的課程《寫意花卉》
2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色
3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹
4、布置作業(yè)：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發(fā)揮。
五、課堂總結：
寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現(xiàn)花卉達到形與神的統(tǒng)一。
初中美術教案13
一、教學目標：
1、了解吉祥物在現(xiàn)代社會生活中的作用，分析吉祥物的造型和審美特點，學習運動會吉祥物創(chuàng)意設計的基本知識和方法。
2嘗試為學校的校運動會的吉祥物進行創(chuàng)意設計，熟悉從創(chuàng)意到設計制作的基本過程。
3、初步積累和形成設計意識，鍛煉設計制作的能力，培養(yǎng)關注生活、熱愛生活的情感和為社會服務的意識。
二、教學重點：
吉祥物設計的基本知識和方法。
三、教學難點
結合生活實際，為學校運動會的吉祥物進行創(chuàng)意設計、繪制，并闡述設計的思想。
四、課時分配建議：
本科可以兩課時完成教學。其中第一課時了解和欣賞吉祥物，并嘗試設計創(chuàng)意，形成設計草圖：第二課時進行平面吉祥物的繪制或立體吉祥物的制作。
五、課型：
設計。應用教學設計：激情導入播放視頻
視頻中：
還記得他們嗎？大聲告訴我，他們是誰？——福娃
——2008北京奧運會吉祥物福娃
今天，我們就一起走近這群精靈，和他們來一次零距離的接觸！
板書課題
二、講授新課
�。ㄒ唬┘槲锏臍v史文化（二）考考大家——原型
看看這些吉祥物是不是都由同一種原型變化而來？請同學們搶答，看誰說得又快又準。（音樂）由動物變化而來由植物變化而來由人物變化而來由物品變化而來由聯(lián)想的事物變化而來
（三）找朋友游戲——吉祥物和主題的關系認真看，看誰和誰是朋友？（找朋友音樂）
牡丹花會——牡丹仙子足球比賽——南非世界杯游泳比賽——游泳世錦賽槍射擊比賽——倫敦奧運會
找到好朋友了。從這些好朋友身上，我們不難發(fā)現(xiàn)每個吉祥物都是和活動主題相關聯(lián)的，牡丹仙子反應的是牡丹花會的信息，泳鏡吉祥物反應的是游泳錦標賽的信息，而且這些吉祥物是獨一無二的，無論哪次活動的吉祥物也不是重復的！
（四）吉祥物的地域性特征
再來看來自南非世界杯的吉祥物扎庫米，我們不僅看出它與足球活動有關系，還可以看到是從哪里來的。（他的原型是非洲獵豹）
——非洲
所以吉祥物還從一定的角度反映不同地區(qū)的風土人情。說到這里，我想問同學們，我們榮成的`特色是什么？
——海產(chǎn)品，大花生，蘋果等
是的，同學們說的都很好，榮成千里海岸線，物產(chǎn)豐富，都是榮成的特色產(chǎn)品。
�。ㄎ澹┘槲锏脑煨吞攸c
同學們眼前一亮啊，看來是一群可愛的小饞貓！他是誰�。俊系禄钠嫫�
從奇奇的身上，你發(fā)現(xiàn)了什么樣的造型特點。（奇奇原型是動物，而他的動作則是模仿誰的？）
——擬人
每個吉祥物都有自己的特點，是不是造型上只有擬人的手法呢？看下面這個精靈，來自20xx年雅典奧運會的“大腳娃娃”，他的造型上有什么特點？
——夸張
吉祥物除了運用擬人、夸張的手法讓自己的可愛彰顯出來，還有一個重要的組成元素，是什么，看了下面這個精靈，我想大家就
都知道了！
是什么？——色彩
對，是豐富的色彩，看這只七彩的“鳳舞東方”，給人很強的視覺沖擊力，更吸引人們的眼球。
所以在吉祥物的造型中，我們可以用不同的藝術手法進行加工，并賦予他們豐富的色彩，以吸引更多的人注意到他們。
（六）創(chuàng)意——故事—咖啡靈感
我們從中知道，一個吉祥物要想得到認可，最重要的是要有一個好的創(chuàng)意。在后面的設計中，同學們一定要有獨特的創(chuàng)意和巧妙的構思啊！
有的同學已經(jīng)開始摩拳擦掌了，先等一下，我們還要一起看看設計吉祥物具體需要幾個步驟。
�。ㄆ撸┰O計步驟
請同學們小組討論一下，派代表分享一下。 ——吉祥物設計構思步驟：
1、確定主題
2、選定原型
3、對原型進行大膽的擬人化的夸張變形，包括：形體、動作、表情、服飾、手持的代表性道具等。
4、進行大膽、鮮亮、明快、有特點的色彩設計。大家分析的很到位，像剛剛完成了一個吉祥物的設計。
三、實踐設計與評價交流
�。ㄒ唬┩膮f(xié)力做設計
那下面就請同學們讓想象插上翅膀，為我們學校即將到來的春季運動會設計一個可愛的吉祥物吧！
在這里老師還是要強調(diào)，一定要有獨特的創(chuàng)意，巧妙的構思。在選擇原型的時候，我們可以想想剛上面說過得榮成代表性特產(chǎn)。
——構思
看小設計師臉上的笑容，就知道大家已經(jīng)胸有成竹了，分享一下你的創(chuàng)意吧！
——說說創(chuàng)意，談談構思（3、4人就行）說得很好，大家喜歡他們的構思嗎？
初中美術教案14
一、教學目標
1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發(fā)自己的情感。
2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節(jié)課的知識與技能目標。
3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣；
難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。
三、教學過程
（一）導入：出示齊白石作品《祖國萬歲》
師：這是1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？
總結：面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。
（二）新授：了解借物寓意：中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現(xiàn)值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節(jié)。
它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，加以藝術的夸張，在表現(xiàn)自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。
看書《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的`是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節(jié)的。蘭花圖：看課件、書活動一：賞析與評述
你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現(xiàn)情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質(zhì)和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現(xiàn)了一種清新雅致的君子情懷。
回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？
表露畫家淡泊名利，不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》活動二：觀察與比較
將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點是什么？
教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。
畫面體現(xiàn)了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》。
根據(jù)所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。欣賞國畫作品：了解用墨方法：潑墨法、破墨法、沒骨法
（三）教師示范
中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)，被歷代文人墨客譽為“花君子”。
出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，體會花鳥畫的“借物寓意”�；顒尤后w驗與練習
運用所學內(nèi)容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。
（四）評價總結
請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發(fā)表見解后，教師點評。 小結：通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經(jīng)有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現(xiàn)畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。
（五）課后拓展
請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！
初中美術教案15
教材分析
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內(nèi)容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
學情分析
1、學生開始逐步形成邏輯思維的認識和思考方式，開始對事物的一般規(guī)律和內(nèi)在關系產(chǎn)生興趣，知識和規(guī)律的學習是引導學生產(chǎn)生持久興趣的重要手段。
2、學生認知能力有限，選定的'教學內(nèi)容對學生來說，概念能學懂但技巧難掌握。僅僅一節(jié)課，所以對學生掌握的程度不能預期太高。
3、學生有較強的表現(xiàn)欲，所以，嘗試后一部分學生能通過摸索掌握的內(nèi)容，留給學生探究、總結和互相學習。通過體驗自學的收獲帶來的樂趣，可以培養(yǎng)學生探究學習和交流學習的習慣。
教學目標
1.知識目標：了解材料和創(chuàng)作的關系，通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質(zhì)特征。
2.能力目標：培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力，提高學生的藝術創(chuàng)作能力。
3.情感態(tài)度與價值觀：激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，提升品德修養(yǎng)。
教學重點和難點
教學重點：
1.發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料；
2.了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。
教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
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